(第5周)西方服装史第五章洛可可时期..pptVIP

洛可可时期 (18世纪) 18世纪的欧洲 西欧资产阶级不断发展，社会结构发生着深刻变化。 18世纪中叶，英国的产业革命加速了资本主义的进程。 纺织技术革新、化学的进步、原材料的引进（棉花） 文化艺术方面，法国仍是西欧的中心。“沙龙文化”的兴起。 洛可可的艺术风格 洛可可，原意为“贝壳形”。一种建筑与美术风格。其特点为崇尚华丽和纤巧。盛行于法王路易十五时期。音乐史上称1725－1775年间的音乐为洛可可音乐。这一时期上承巴洛克时期，下接古典时期。  洛可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤巧、华美、富丽的艺术风格或样式。它反映出上流贵族的审美理想和趣味，18世纪欧洲流行的主流艺术样式.路易十四时代的官方古典主义以庄严、华丽、沉重的外貌、深刻的思想为其特征；而罗可可及其传统以艳丽、轻盈、精致、细腻和表面上的感官刺激为追求。表现在建筑艺术上是造型的比例关系偏重于高耸和纤细，以不对称代替对称，频繁地使用形态与方向多变的曲线和弧线，排斥了以往那种端庄和严肃的表现手法。在室内常用大镜子作装饰。在装饰纹样中，大量运用花环和花束、弓箭和箭壶以及各种贝壳图案。色彩明快，爱用白色和金色组合色调。在室内装饰和家具配置上，造型的结构线条具有婉转、柔和、造型优雅和安逸等特点。 洛可可风艺术特质 曲线趣味，常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。 ? 构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感。 ? 色泽柔和、艳丽。 ? 崇尚自然。 ? 人物意匠上的谐谑性、飘逸性，表现各种不同的爱，如浪漫的爱、性爱、母爱等。 洛可可与巴洛克艺术风格的差别 洛可可艺术风格与巴洛克艺术风格最显著的差别就是，洛可可艺术更趋向一种精致而幽雅，具装饰性的特色。这种特色当然影响到当时的服装，使得当时的服装非常注重细节，尤其是边角的修饰（例如领口和袖口大大的花边）.  巴洛克风格宣扬的是视觉上的“混乱”。就拿建筑物来说，每根柱子间的距离是不一样的，墙上布满了装饰物，让人分不清楚哪里是墙哪里是天花板。可以说巴洛克是继承了矫饰主义的艺术。 洛可可时期的服装 18世纪的洛可可风服装以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。 分为三个阶段：黎明期（过渡期）、鼎盛期、衰落期。 洛可可时期的男装 17世纪形成的男子三件套装到18世纪在款式造型上逐渐向近代的男装发展。 男装三件套：“阿比”（夫拉克）、“克尤罗特”、“基莱”。 阿比---鸠斯特科尔改称“阿比”，造型同前，收腰，下摆向外张，呈波浪状，为使臀部外张，在衣摆里加马尾衬和硬麻布或插入鲸须。后中缝和两侧缝在下摆都有开禊，一般无领或装小立领。 夫拉克---18世纪中叶，男上衣去掉多余的量，衣摆不那么向外张，缓解紧束的腰身，这种上衣称夫拉克。 基莱---贝斯特短缩至腰，无袖，即现代西式背心的前身“基莱”。前片仍用华丽的面料，而看不见的后片则用较廉价的布料或里子制作。 克尤罗特---采用斜纹裁剪，做得十分紧身，因而不用系腰带，也不用吊裤带。起切用黑色天鹅绒制作，1715年后，多用亮色的缎子，长度仍到膝部稍下一点，裤口用3粒～4拉扣子固定。 领饰---1710年左右，时髦的年轻人开始使用当时军装上的一种宽领饰“耐克斯特克”，1730年普及于一般男子直到19世纪末。 洛可可时期的男装特点 在男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型，1760年后男装改变的重点为 : 1. 男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计 2. 男性外套出现领子的设计 3. 袖子变成贴合手臂 4. 背心长度变短、无袖、及有翻领的设计 洛可可时期的女装 女装裙子膨大化的性感特征得到强调： 一、与强调上半身的色情性（丰乳、细腰）形成对比的补助作用； 二、裙子的动态暗示色情性美学的因素； 三、下半身隐蔽刺激着性想象； 四、脚和腿的闪现，性的感惑力强烈。 三个时段： 1、奥尔良公爵摄政时代 2、路易十五时代 3、路易十六时代 裙撑和紧身胸衣的发展 1．奥尔良公爵摄政时代（1715～1730） 其一：是在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶，从肩部直至地面，造型优美流畅。由于宫廷画家瓦托选择了这种女装造型作为其绘画的对象，故此被称为瓦托罗布。这种优雅的样式特别受到路易十五的 蓬巴杜 夫人喜爱，宫廷及贵夫人竞相穿用而流行了几十年。 其二：一百多年前的裙撑又一次出现，并成了后来几十年中女服不可缺少的重要道具。 2．路易十五时代（1730～1770） 巴尼尔裙撑--- 1740年后，裙撑逐渐变成前后扁平，左右横宽的椭圆形，据说最宽竟达 4m 。 紧身胸衣---经过改良，胸衣由后面系戴，下部呈尖三角形，鲸须竖直嵌入，尺寸贴身，比较舒适。 裙撑和紧身胸衣 3．路易十六时代（ 1770～1789） 这是洛可可风结束、新古典主义服饰样