写生对艺术创作的影响.docVIP

精品论文 参考文献 写生对艺术创作的影响 韩佳 陈洋（指导教师） 哈尔滨师范大学美术学院 150000 摘要 写生即直接表现可视的物象。情感是文艺创作的精神支点。那么通过写生，培养造型、色彩表现能力、表现物象形体色彩的形式美感，并把真情实感蕴含到自然风景上，能够更好的体现对生活的感悟、抒发思想情感，最终能达到创造出其有审美价值和被广泛认可的艺术作品。关键词 写生 情感 艺术创作 一、写生在艺术实践活动中的定义与作用 1、 写生的定义 从词源的意义上说，“写生”一词是因为美术史上的五代“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐到宋“写生赵昌”的历史发展，而获得了在品评上的意义。此后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生。摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。历史上的画家重视读万卷书，行万里路，但不言写生，可是，生活对于画家的艺术发展却有着一定的影响，即使在复古风盛行的清初，像“四王”辈的画家也经常策杖于山林，扁舟于江湖，在他们所题“临”、“摹”、“仿”、“抚”某家的画面上，依然透露出在生活中所见的山川气象。 2、 写生的作用 写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。一般写生不作为成品绘画，只是为作品搜集素材，但逐渐发展也有的画家直接用写生的方法创作，尤其是印象派的画家，经常利用风景写生，直接描绘瞬间即逝的光影变化，所以有时也被称为“外光派画家”。 总结20世纪中期以来的“写生”，也是各种各样，有作为提高技法的写生、有作为收集素材的写生、有作为体验生活的写生，也有作为创作方法的写生。可是，近年来出现的作为生活标榜的写生，则反映出写生的社会意义中的另外一方面的问题。这是一个现实中的问题，也是值得重视的一种倾向。为了标榜艺术和生活的关系，一些机构和艺术家组织团队，作一种旅游观光式的“写生”，拍几张照片，特别是拍几张与乡民或有乡村景象背景的照片，以说明自己的艺术来源。 二、艺术创作在艺术实践活动中的定义与作用 1、艺术创作的定义 指艺术家以一定的世界观为指导，运用一定的创作方法，通过对现实生活观察、体验、研究、分析、选择、加工、提炼生活素材，塑造艺术形象，创作艺术作品的创造性劳动。艺术创作是人类为自身审美需要而进行的精神生产活动，是一种独立的、纯粹的、高级形态的审美创造活动。艺术创作以社会生活为源泉，但并不是简单地复制生活现象，实质上是一种特殊的审美创造。 2、情感在艺术创作的作用 情感是“人性”的主要特征，也是维系人类社会关系，推动社会发展和创作文学艺术作品的精神支柱。写生是围绕写生对象进行的，能让作者停下来进行写生，无论是自然风景还是人文景观或人物、静物，不论自觉还是不自觉，必然是因为其中的某一因素触动了作者。心理学家认为物、形、色都具有对情感的触动性，因而写生的进行实则是作者在通过对象的形、色抒发的生活感悟、人生体验，抒发对美的追求的创作活动。因此在众多的绘画处理方式的运用中，情感是最直接和本质的，形色的处理也因抓住了写生的本质和艺术规则而顺理成章体现出写生的艺术效果。对艺术创作是非常有好处的。 三、写生与艺术创作的关系 1、写生与创作的并列关系 当代的写生是指一种绘画的方式,即关注生活，认为艺术与生活密不可分。我们不是缺乏新形象、新题材，而是缺乏和大自然的亲密接触，也就是对景写生。历来卓有成就的艺术家都十分重视艺术与自然、艺术与社会的关系。依照“外师造化，中得心源”的原则，艺术家必须向生活学习，向自然学习，在写生实践中培养艺术感受,积累创作素材，感悟自然并领会艺术的真谛与精髓。一个画家只有走出画室才能真实地反映生活。清代石涛痛恨那些把师造化变成一句空话的正统派，他的画语录中针对脱离生活、一味崇古仿古的恶习，明确提出“搜尽奇峰打草稿“的艺术主张。法国的巴比松画派厌倦意大利式的古典风景画，主张直观、自然，对景写生。他们反对学院派的闭门造车，主张走出画室直接面对大自然写生，尽管他们没有像后来的印象派画家那样敢于将写生和创作完全同等对待，但是他们直观自然，而其对景写生的主张和艺术实践对后来的印象派的产生有着极大的影响和启示。综上所述：写生与创作有着并列的关系。 2、写生与创作的递进关系 基础是创作之本，只有写生去聆听大自然的声音、才能创作出更好的艺术作品。写生是不可替代的途径。在绘画从传统向现代转型的过程中，写生有什么样的意义，是画家们关注的焦点问题。生活是艺术取之不竭的唯一源泉，没有对现