色影无忌-数码单反购买与保养.doc

从传统走向数码从传统走向数码第一次触摸摄影术是在法国东部的勃根涅，1826年涅普斯（NicephoreNiépce）在他的阁楼拍摄了鸽笼和谷仓。这张模糊的影像就是世界上第一张用化学成像并保留下来的照片。我站在阁楼的窗口，看着如同近两个世纪前一般的景象，心里很清楚：我要学习用银盐、光和思维来表达一个观点。 黑白摄影永远像看不透的影调一样，是个谜。一幅剥离了纷杂，只有灰度变化的图像，居然是读不懂但可以共鸣的世界。我带着对上帝一样虔诚的心情遇到了我的老师GeorgesFevre，他名声不大，但在他印出的黑白照片上你可以看到摄影师的签名：Cartier-Bresson,Salgado,Brassaiuml;……听到Goerges说的最多的一句话是：你还能做得更好。要他满意绝对困难，当他在3秒钟内指出你精心印制的“完美无瑕”的照片某个地方有问题时，你总会惊讶地问：我怎么没发现呢？一起工作一年后，我发现一般做一张满意的照片，需要印制20张左右。“我最需要的是一个巨大的垃圾桶。”我不止一次地向他抱怨。 什么是最好用的黑白胶片？这样的问题没有实际意义。发现不同的胶片的表现力与要表达什么，怎么表达之间的亲和关系才最重要。我很喜欢两种黑白胶片：KodakTri-x400/320和IlfordDelta100。我遇到的摄影师似乎大多数热衷于这两种胶片。Tri-x给你在曝光，显影和印相过程中最大的自由度。即使曝光过度/不足三级，通过显影时的调整，也能获取满意的图像，同时给你意外的惊喜。“天哪，他的皮肤是金属感的！”你经常可以听到你的朋友发出的惊叹，这就是Tri-x带给你的一个礼物。IlfordDelta100是梦幻制造工具，看看相片上高光部分的银粉感，似乎用湿湿的手指可以把它们粘下来一样。这两种胶片我一直用D-76显影，只在显影液浓度和时间上做调整，效果非常好。用精一种东西比四下张顾要好。 一位严肃的摄影师在按下快门以前必须要考虑的是：要表达什么？以此决定形式和内容的关系，以及后期选择不同光源的放大机、显影方式、相纸种类、保存方式等等。越来越多的人认同，黑白摄影30%在按下快门的瞬间，70%在后期的暗房。在暗房里会有一种强烈的自由感，你感觉到你正在把按下快门时的冲动推向极点。Georges开玩笑地说过：“没有废片，只有不称职的摄影师。”在一次我把一张要丢弃的底片上的云放在建筑的背景时，我再一次想起了Georges的这段话。现在使用Photoshop可以轻易地制作不同的云彩，但当时我捍卫传统，一切是在暗房里做的。黑白暗房是另外一个世界，似乎影像从显影液里慢慢出现的时候，意味着你的创造已经大功告成了。实际上这种想法是错误的，还有更多的工作要做，难到谁会愿意放弃后面魔法般的创造机会？ 后面要做的事多少带有一些愉悦感，不需要在红光下费力地辨别徘徊了。很重要的一步是在此审视印出来的照片是否还有瑕疵。一个非常有效的方法是，将照片放到灯箱上让光透过纸基来判读和印证层次细节之类的要素。一些隐藏在阴影里的丰富层次会在这个时候跳出来，我第一次看到的时候不敢相信自己的眼睛。这个时候需要你来决定要保留或隐藏多少阴影里的细节，记住了在哪个部位需要多少浓度多长时间的消色（bleach）处理。也是在这个时候，用聚光式放大机（Condenser）印出来的相片，在放大镜下每个颗粒像水晶般地变化多端，对人的视觉带有蛮不讲理的攻击性。我总是期待意外的收获。令人讨厌的白点也是在这个阶段用细软笔修去的，我通常是在第二天心情很愉快的情况下来做这件事，并用锋利的刀片勾刻出轮廓分明的物体边缘，这在建筑摄影上尤其重要。 最后，用45度的裁纸刀割出完美的90度接角，就可以把相片装起来，挂在墙上，坐下，看着想一个问题：“我在按快门的时候是否需要考虑更多？” 法国人EleneVedrenne个子小巧，言谈中会表现出丰富的肢体语言和面部表情。她给我的第一印象是个小男生，短发。与她同时出现的总是巨型的三角架和大幅相机，她是个成功的摄影师。今天看她1999年拍摄的4×5正片时一定会联想到Photoshop的许多功能，每一张正片的背后都隐含着技术和艰辛的份量。她是个传统技术的捍卫者，并不断地在数码领域以外创造不同凡响的视觉效果，直到最近，Elene突然对我说：Johnnie,Digitalphotographyisprobablyquitesomething（Johnnie，也许数码摄影真的很棒）。我很清楚这句话对她的意义，这意味着她向与之共事多年的印刷商宣战了。 生活经常跟我们开玩笑，在摄影术发明地和高端数码技术的集结地欧洲，拒绝数码的势力依然很强大，他们来自博物馆，收藏家，商业印刷商和一些画廊。我第一次与数码擦肩而过的经历是与PascaleMaigre的一次不友好的谈话： 我：我是否可以不来上您的课？因为我