对美术课素描教学的几点认识.docVIP

精品论文 参考文献 对美术课素描教学的几点认识 王 毅 （威远县职业技术学校 威远 642450） 所谓素描，“是在绘画艺术中相对于色彩而言的，从广义上讲它泛指一切手绘的单色图画。”素描是每一个想成为画家的人的首选科目，也是普通美术爱好者迈入艺术殿堂的第一个台阶。可见，素描这门课的非常重要。在我们的美术教学当中，要让学生们能够在课堂上有限的时间里学好素描，我认为教师应该具有非常过硬的专业知识，掌握科学的教学方法，在教学的过程当中，能够灵活的将自身的知识与技法有机的融合在一起。下面，我粗浅的谈一谈对素描教学的几点认识。 一、应该着重培养学生的素描基础知识与技法 任何一个初学者初握画笔，都有一个相同的愿望，就是把对象画像。怎样才能够画像呢？这就很大程度上取决学生在最初学习素描的基础的好坏。因此，在素描教学当中，应该以培养学生对对象的认识能力、观察能力、表现能力为重点，而不要以一味地让学生培养艺术风格为目的。在训练的过程当中，教师应要求学生脚踏实地的完成每项基础训练任务，从排线条开始，一步一步的把基础打牢。素描是造型艺术的基础，不容半点马虎。我不主张在素描的基础练习上使用变形的手法，在打基础的阶段，“变形”容易养成主观随意的习惯，最后可能导致学生对物象的把握不准确。 当然，在教学的过程当中，对学生适当的参入自己的主观感受应该是允许的。通常情况下，主观感受是来自于客观物象的并受制于客观物象的，关键还是要看教师怎么去把握这个度，怎么去引导学生在“重写实再现”这个大前提下学会正确的观察物象和处理画面的方法。 二、在素描的基础教学上强化造型的准确性和整体-局部-整体的绘画过程 整体和局部是对立统一的关系，并不存在纯粹的“整体”，也不存在纯粹的“局部”。先从整体出发，勾出大轮廓，然后局部刻画，突出细节，最后回到整体上，整体观察哪些地方应该突出，哪些地方应该减弱。那么，该突出的地方可以再刻画，减弱的地方就抹去不要的东西或减弱对比。这个过程也许是大多数初学者很难控制的，因为好不容易刻画的那么精细的东西要删去，心里会很舍不得。这时，作为教师，就要耐心的做好学生的思想工作，让学生懂得初学时为什么要这样做，要懂得如何保证一幅作品的完整性。 整体-局部-整体，作为习作的整个过程大概就应该是这样，在学生不断的学习提高之后，这个过程中间又会增加更多的小阶段。应当要求学生在习作的每个阶段都考虑整体，并且为整体调整整个画面，在绘画过程中的每一个阶段完成时都是一张形象生动的画。掌握整体是对局部而言的，在一定的阶段必须把主要精力用于刻画物象的整体性特征，有了具体物象的整体性，才有提高的基础。 三、应以“由浅入深，由表及里，由简到繁，循序渐进”的原则进行训练 在学习的过程当中，不仅要指定一个长期的目标，还要有分阶段实现的具体目标和要求。这样才能在不断的、循序渐进的过程当中，让学生牢固地掌握造型的基本规律及技法，才能准确的表现比较复杂的客观对象。 在学习的过程当中，教师以布置长期作业为主。因为长期作业便于学生能更好的领会教师的指导，便于学生自己能够反复的校正和进行探索。教师要向学生说明长期作业的重要性，对学生产生某些不良倾向要即时加以纠正。同时，也要布置一些短期作业作为辅助，让学生能换换口味，透透气，避免长时间的进行长期素描所产生的视觉疲劳。 在学生的基础没有打好的时候，教师一定要对学生在绘画中产生的所谓“个人风格”进行引导和纠正，要让学生认识基本功的重要性。没有扎实的基本功作基础，单纯的去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。在打基础的过程中，学生要多看、多想、多问、多练、多记，这样才能真正具备全面的造型能力。 四、教师示范应有针对性 素描是实践性很强的一门学科，教师少不了要时常给学生做范画，学生才能直观地学习。针对一些基础较差的学生，每次训练的要求不应过高，应增加阶段目标，就好象从一楼上到二楼，高度不变，每个楼梯变矮，自然楼梯的个数就会变多。在他们作画的过程当中，教师也不能给他们修改示范的过多，改多了一是造成学生的依赖性，二是学生将难于把握自己画面最明显的不足。教师应该在学生自己反复修改多次，仍未见起色，在他们最失意、内心十分渴望明确画面前进的方向的时候，给学生帮助，这样将会使学生铭记在心，牢固的掌握。针对基础比较好的学生，有的时候可以根据情况连续不断地演示??过程，让学生看清作画的过程；有时候遇到画面局部问题，只需要稍微调整一下，起到画龙点睛的效果。这样，对不同基础的学生采取针对性的示范，因材施教，学生会感到学起来很轻松，而且能学到东西。