浅谈中国古典舞对传统舞蹈的继承与演变.docVIP

浅谈中国古典舞对传统舞蹈的继承与演变 教恩浦 徐州市歌舞剧院 X 关注成功！ 加关注后您将方便地在 我的关注中得到本文献的被引频次变化的通知！ 新浪微博 腾讯微博 人人网 开心网 豆瓣网 网易微博 摘????要： 文章介绍了中国古典舞的概念、名称的演变过程、以及其历史发展的进程。如何把握传统舞蹈发展方向, 需要吸收中国戏曲的精华, 深入挖掘民间舞蹈, 并科学的借鉴西方的芭蕾舞。只有把握合理的取舍态度, 善于吸收融合各种有利资源, 积极追求多元化的发展, 才能够更好的继承和发展古典舞蹈文化。 关键词： 中国古典舞; 历史进程; 发展方向; 古典舞蹈文化; 一、中国古典舞的概念与演变 (一) 中国古典舞的概念 古典一词中包含着优秀的含义, 也是文化艺术领域内的一种美学倾向, 在美学潮流中贯穿古今。在历史发展的长河中, 不同的国家和民族, 都日积月累的形成了独具风格和意义的独特舞蹈, 吸收了众多的舞蹈与诸多其它因素, 是人类文明中优秀的精华。中国古典舞不仅吸收了本民族的精粹文化, 更对舞蹈的美学原则进行了典型性的提取, 同时融入了现代化的技术与审美, 重新诊释了传统与审美追求[1]。 (二) 名称演变过程 中国古典舞源远流长, 经历了相对漫长的演化过程, 与戏曲舞蹈之间有着很深的渊源。从1950年被正式命名开始, 其发展也呈现出了新的面貌姿态, 代表作品有《宝莲灯》、《小刀会》等。不仅与戏曲舞蹈相脱离, 更成为了“学院派”中国古典舞发展的基础。由于继承了两者的动作和形态特征的基础, “学院派”中国古典舞经过不断的发展与完善。《黄河》、《长城》等代表作, 更是赋予了中国古典舞以新的内容。 (三) 历史发展进程 中国古典舞的发展形成, 是以满足教学需求为前提的, 更成为了时代的独特产物。在发展初创的阶段, 全面吸收了戏曲中大量的元素, 在众多知名戏曲表演艺术家的共同参与下, 注入了新的活力与元素。极大的推动了中国古典舞的发展。随后对芭蕾训练进行了科学的借鉴, 在审美标准加入了开、绷、直、立等元素, 改变了单一的训练思维与模式。在不断的丰富与完善之中, 以基训与身韵两门课程为基础, 大力推进了课群与学科建设。中国古典舞的学科教学体系, 也逐步迈入正规化、科学化发展的新阶段。随着历史背景和社会环境不断的发展变化, 在教材方面也不断完善, 形成了强大坚实的的理论支撑。 二、传统舞蹈发展方向的把握 (一) 吸收中国戏曲的精华 中国戏曲有着无声不歌的性质与特点, 中国古典舞蹈应当充分吸收其中的优秀与精髓, 助力于自身的发展。对于中国戏曲中一些传统的舞蹈动作, 如甩袖、扇子功等, 可以有针对性的抽取出来, 作为中国古典舞发展的宝贵资源。由于戏曲舞蹈属于戏曲的一部分, 与舞蹈性质之间有着本质的区别, 需要学舞与戏曲进行科学的划分。从舞蹈的性质来看, 在表演形式上, 中国古典舞应当更多的继承宫廷舞, 而非戏曲舞蹈。 (二) 深入挖掘民间舞蹈 除了宫廷舞蹈之外, 民间舞蹈也是中国古典舞发展的重要源泉。民间舞蹈对于实际生活往往更加贴近, 通过生活的体验来更新舞蹈的动作与感情, 发挥着不可替代的功能和作用。古代的舞蹈也大都源于对民间舞蹈的精练提升, 借助于文学描写、绘画描绘等手段, 能够恢复古代舞蹈的样貌。专业化发展的中国古典舞蹈, 并非局限于专注建立标准的舞蹈动作, 同样还需要创造发展, 而民间舞蹈则能够提供源源不断的资源[2]。 (三) 科学借鉴芭蕾舞 西方舞蹈的芭蕾舞, 与中国的舞蹈之间有着较大的不同。源自于戏曲舞蹈的中国古典舞, 无论是舞蹈的动作, 还是教学的方法, 都局限于戏曲的范畴。而在其训练体系中加入了芭蕾训练, 如地面、把杆、中间、跳跃等程序, 打破了原本单一的训练模式。对于中国古典舞而言, 不仅使教材变得更加科学化、系统化, 更推动了教材和教学体系的发展。科学的借鉴西方的芭蕾舞, 改变了中国古典舞动作思维的倾向性, 产生了十分深远的影响。 三、古典舞蹈文化的继承和发展 (一) 合理的取舍态度 中国文化艺术的继承, 关键在于传统舞蹈文化的振兴和发扬。回顾中国古典舞的发展历程, 我们不难看出, 其根本态度在于热爱传统, 其根本目的是发展传统。只有真正做到扎根传统, 才能够实现传统舞蹈的发扬光大。对于传统, 我们不得不面临着取与舍的态度, 既不可能在发展中让优秀的传统丢失, 更不能让一切都原封不动。一方面要保留传统文化特性的本质, 另一方面积极吸收新的资源和营养, 一切都为了更好的发扬传统而服务[3]。 (二) 善于吸收融合 在中国古典舞几十年的发展实践中, 存在着许多制约我们的根本问题。对传统的挖掘不足, 在认识和把握的能力方面相对欠缺, 与客观的需求之间还有着很大的差距。在古典舞起步的初期, 学科建设的概念尚未确立,