我的风景色彩写生教学.docVIP

精品论文 参考文献 我的风景色彩写生教学 许宝兰　福建省永春县玉斗中学　362616 美术新课程标准能否得以顺利实施，关键是它的直接作用者——美术教师能否领会它的精神并应用到我们的教学中。在风景色彩写生这部分知识中，我是这样进行教学的。 为了能够使初步接触到风景色彩写生的同学较快地适应环境，做到心中有数，在走出课堂接触大自然之前，我就关于写生色彩的一些常识简单作了些介绍。 一、固有色 首先讲了固有色，让同学们清楚它的含义。教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的学习，发表自己独特的见解。所以，在理解“固有色”这部分知识时，为了便于学生掌握好知识点，我采用一束蓝光与一束红光映照到两组相同的静物上，这时候，我先让同学们自己观察、自己感受，鼓励他们把观察到的、感受到的色彩大胆地讲出来，然后我就这两组不同光线下静物的色彩进行对比分析讲解，学生就理解得快了，清楚了“固有色”会随光源色的改变而改变。 二、条件色 接着我让学生了解了条件色，清楚了光源色和环境色，知道了什么是暖色光和冷色光。我重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现等学习方法，进行自主学习与合作交流。所以，在这部分知识中，为了让学生理解得透彻些，我选取了同一种景物，在不同时间段，比如早上、中午、晚上，带他们走进大自然进行观察，让学生身临其境，引导他们观察分析。总之，固有色、条件色是整体色彩现象的具体表现，它们都有很大的可变性，只要其中一个发生变化，整体的色彩也将随之改变。所以，同学们在写生时要时刻从整体出发，正确把握条件色与固有色的统一关系，根据具体环境恰当地描绘。 三、色调 色调就是色彩组合的整体效果，是色彩变化中呈现出的主要色彩倾向。引用法国画家塞尚的一句话来认识色调：“色调是把看到的自然和理智的自然、把现实的色彩和头脑中的色彩融合在一起，变为艺术形象典型的色彩节奏与韵律。”可是，对于初学风景色彩写生的同学们而言，要正确认识色调现象并不是轻易能做到的事，如果在观察时缺乏整体的观念，从局部孤立地去看色块是难于把握住色调特征的。因此，我强调学生在写生练习时一定要努力提高整体的观察能力，根据不同色彩的作用及面积与位置的关系，来构成色彩间的对照和呼应，使之形成统一谐调的色调感觉。 四、写生的步骤与方法 风景写生大体上可分五个步骤进行，即取景、落幅、铺色、深入、调整。 1、取景。 取景是作画的准备阶段。在这一阶段里，首先，学生应注意对主体重点的选择，天、地、物三者之间的关系要明确，近、中、远景的空间层次要清晰。其次，要注意绘画角度的选择。我教会了学生一个简便的取景方法，就是采用双手的拇指与食指十字交叉方式搭成一个“取景框”，放在眼前做移动的比较，筛选出最佳的景色空间，最终使它成为一幅画。 2、落幅。 落幅是作画的构图阶段。同样，以《树》为例，我为学生进行了现场的演示，把前面经过取景最后确定的小构图《树》正式地作画，把它安排在画面的视觉中心，然后迅速用淡蓝水粉画出各物体的形状、透视关系。学生在我的提示下按步骤来进行，效果还挺好的。 3、铺色。 在构图稿上，用概括的手法从整体出发，先表现色彩的大关系，即先把背景、明暗、色彩的冷暖关系粗略地画一遍，对于局部的细节不做深入的刻画。在这个时候，色彩不要画得太厚，但要求要尽可能的准确。这一步骤我是这样教学的：先从主体（暗部）或远景画起，然后再画亮部及中间色。这样的顺序便于色彩间的相互比较，有利于判断色彩的倾向，使色彩间的相互关系得到较好的控制，同时能够避免白色“侵入”暗部的色彩而造成画面“灰”、“粉”的现象。我以《树》为例，先铺树的暗面深色部分，再画天空、山、草地，最后画树的亮面。这一步要画得快，色彩要准，既要有素描上的空间层次关系，又要有色调上的色彩冷暖关系。这种示范讲解的方法让学生直观地接受了知识。 4、深入。 色彩大关系处理好后，就要开始对局部的细节进行深入的描绘。 以《树》为例，深入时要从主体的树入手，画出树的前后、受光与背光、色彩的冷暖等等，再画天空的云彩变化、山的起伏、草地的空间，以及它们相互间组成的有机统一体。风景的空间层次很大，远到几十米、几百米，甚至几千米，所以空间层次一定要画得很充分。 5、调整。 调整画面的时候，我是这样进行教学的：既要大胆，敢于下笔；又要心细，不冒然下??。以《树》为例，从主体物的树开始调整，如树的上下左右对比，树与树的对比，树与周围景物的对比。一是从素描关系上找空间，二是