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放克风格演唱教学方法 潘重霖 四川音乐学院流行音乐学院 X 关注成功！ 加关注后您将方便地在 我的关注中得到本文献的被引频次变化的通知！ 新浪微博 腾讯微博 人人网 开心网 豆瓣网 网易微博 摘????要： 今天, 流行唱法作为高等音乐院校专业性的声乐表演方向已然成为不可或缺的、极其重要的音乐实践学科领域。科学的发声方法、精准的技术技巧是实现演唱整体水平不断提高的根本保证。放克音乐的演唱依旧需要科学的发声训练, 掌握精准而灵活的嗓音使用技巧才能够完美地诠释作品。本章首先对放克风格演唱技术的基本技能训练进行详细的理论阐述与方法指导, 而后进一步对四首歌曲的演唱教学方法进行详细的讨论。 关键词： 声乐表演; 发声方法和技巧; 基本技能; 一、演唱技术的基本训练 (一) 发声训练 放克风格的歌曲, 在演唱中主要使用的是口腔、胸腔共鸣, 以鼻腔共鸣为辅, 在演唱之前, 演唱者要充分了解不同共鸣的发声原理与使用方法, 并做相关的辅助性发声训练。声腔共鸣与音区的使用有着密切的关系, 一般而言低音区常使用胸腔共鸣、中音区则使用口腔、鼻腔共鸣, 高音区则使用头腔共鸣。由于每个歌手的音域有差别, 而较宽音域的人在演唱时调动各个音区的能力就要比音域较窄的人强一些。在歌曲演唱训练之前, 先进行一定的不同音区之发音训练, 不仅能够有效地做好演唱热身、同时亦能够在这样的训练中逐渐扩展原有音域。 以g为中心, 当逐级向下慢速演唱g-c各个音级时, 使用英文单词“my”发音, 五个音级每次向下移动一个半音, 直至抵达个人最低有效音终止, 此时训练的重点在于低音区的胸腔震动。在这一训练中, 演唱者需要注意声带的松弛, 注意脖颈自然持平, 在气息控制上寻求一种圆润而向上抬升 (但不是肢体上仰) 的演唱感受: 谱例1:低音区的发声训练示意 以g为中心, 当逐级向上慢速演唱g-d各个音级时, 使用英文单词“Va”发音, 五个音级每次向上移动一个半音, 直至抵头腔共鸣开始处的乐音为止, 此时训练的重点在于中音区的胸腔—口腔震动。演唱时注意喉部肌肉的收缩感, 胸腔的渐紧感, 确保气息通畅, 肩膀与脖颈放松, 以利于获得饱满、圆润、明亮的音色。而当中音区发声训练使用了更多的头腔共鸣时, 则进入到高音区中, 此时在音质上更有鸣叫感。注意保持下巴保持松弛, 注意感受声带震动对头腔共鸣的影响。 谱例2:中、高音区的发音训练示意 (二) 换声点训练 换声点, 指的是人声不同音区的过度范围。一般而言, 换声区处在中音区上方、高音区下方, 是联结两个音区的重要纽带。换声区的产生是由于“宏观共鸣体的自身结构与声带渐变运动的矛盾之中。”从生理学上看, 换声区的发音属于喉部腔体的静态功能性运动。具体而言就是随着音区的提高, 喉部肌肉一部分组织结构的运动状态静止, 而另一部分组织结构的静止状态开始运动的过程。换音区演唱技术能力的强化有助于提高声音的灵活性以及腔体共鸣的技术。在换音区的训练中, 不仅需要掌握发音体位的工作特点, 同时要擅长运用舌部、软腭、咽喉腔体的运用, 还要精准地控制气息。 换声区的具体训练可以上文所述高、中、低三个音区的发声练习为基础, 进一步进行控制练习:首先, 提高喉部发声系统中共鸣腔体的位置, 在音阶训练中采取更开放的、较高位置的演唱训练模式。在这一过程中注意自己的姿势, 形成有效而优美的声音形态。其次, 在演唱中使用轻柔的方式在中高音区进行慢速、长时值的演唱训练, 不仅要进行上行音阶的训练, 同时亦要开展下行音阶的训练。在这一过程中, 特别注意胸腔共鸣时肌肉的过度紧张、压迫所造成的演唱困难。最后, 为了使得换声区的音色自然与一致, 可先采取以假声状态演唱, 并由一个音区自然地进入换声区, 过渡之后又进入下一个音区。在换声区的训练过程中, 特别需要提请演唱者注意以下五个方面的技术重点:抬起软腭, 喉咙向下, 带动面部肌肉, 调整嘴型和舌头, 使舌头、颧骨和嘴唇处于发声的理想状态。 (三) 节奏训练 由于放克音乐的复杂节奏形态, 特别是切分节奏的多样性, 因而在演唱放克音乐时候, 就要首先对切分节奏进行必要的补充、辅助性训练。对节奏感稍差的演唱者而言, 切分节奏的训练首先是不带音高的, 以“da”为念声字来训练, 各类切分节奏形态, 同时为了精准地掌握切分节奏的时值, 可以做以下辅助练习。如下谱例所示, 在演唱切分时值时, 先将切分时值以非切分结构进行演唱 (第一行谱例第一行念声字) , 而后省略切分后消失的发音点念声字“da”的声母, 只念出韵母“a” (谱例3念声字) , 而后再将切分音位的念声字韵母与其后的消失发音点之韵母联结即构成切分节奏形态 (谱例4) : 谱例3:切分节奏念声辅助训练示意 在此基础上, 可在上述发声训练中加入切分节