无声的语言——浅谈影视作品中画面对内涵的诠释.docVIP

精品论文 参考文献 无声的语言——浅谈影视作品中画面对内涵的诠释 胡瀞元 辽宁大学广播影视学院 110015 摘要 画面在影视制作中有着非常重要的作用，而画面的运用技巧也是电影的重要表现方式，合理的安排场景和布局，往往能更直观的表达导演的意图，诠释主题，增强情节的推进，取得意想不到的效果，让观众更深刻的感受到电影的魅力。可以说，画面贯穿电影始末，是一种特殊的“语言”，好的色彩与布景更是对表达电影的内涵有着重要意义。本文分别从影视技术和表达意图两方面分别论述了画面在其中的作用，旨在以此阐述画面对影视的重要性与意义，浅析画面对电影的影响。 关键词 画面 表达 影视作品 内涵 影视画面中主要包括布景和色彩，而色彩在影视制作上的应用最为频繁，而在各电影中色彩的应用也为影片起到了举足轻重的作用。美术作为传统的艺术手段有着悠久的历史，人类自有文明以来，就与美术有着不可分割的联系，从远古时期人们的墙壁涂鸦，人们就开始以美术的方式表达自己的想法。可以说美术伴随着人类成长，走向文明。到了现代，电影诞生，尽管最开始的电影声画脱节，没有色彩，缺乏剧情，但是随着时间的推移，在技术上的日臻成熟已经逐渐弥补了当年的不足并将电影推上了全新的高度。1926年《唐璜》采用了唱片伴唱系统让电影有了背景音乐，而1927的《爵士歌王》更是首次添加了对白，让电影脱离了单调的记录和乏味的陈述手法。而1935年，当《浮华世界》作为第一步有色电影走进电影院时，银幕上有了五颜六色的形象。 而在布景方面，电影在这方面的发展虽然起步较晚，但也不断的创新，有最开始的没有章法到后来的蒙太奇、长镜头的精彩应用，布景意义的不断丰满也正随着电影技术也日新月异的变化并走向成熟，而在影视制作中，在那些震撼人心的电影镜头下，我们越来越多的感到了导演正在用一种特殊的方式，潜移默化的向我们表达的自己的想法，画面语言的不断应用，让他将内涵不仅贯穿于电影的整体环境、人物形象、氛围意境，甚至于可以通过一个细节的处理表现人物的内心，与人物心中的感受相呼应，凸显出人物的性格、让影片丰满起来。 画面在影视表达上的多重作用 渲染氛围，营造意境 画面承载的色彩、拍摄方式与人物站位，不仅在电影中成为了一种丰富视觉的手段，更逐渐演变成了一种信息符号，传达着各式各样的讯息，许多优秀的影视作品都是通过画面来营造氛围，达到效果。如斯皮尔伯格的《拯救大兵瑞恩》，在战争场景中多用摇晃镜头，营造了一种真实和压迫感觉，让人身临其境，仿佛与剧中人物一样奔跑、闪避。其中几次主观视角的应用伴随着镜头的摇晃更是写实手法的典范，既给了观众强烈的对比和印象，也渲染出当时对于战争中求生的渴望并很好的确定了影片的基调。而安东尼奥尼的《红色沙漠》多次用色彩来表达患精神病女主角的内心状态，对电影用色技巧有重大突破，此时电影的色彩也开始被用作表现意义的一种手段，而不仅仅用来模拟自然的色彩。在拍摄手法和色彩之后，技术水平的进步也在不断的推进画面的表现张力，《大红灯笼高高挂》中，张艺谋通过三原色冲印法将这部电影的红色和黄色成为了突出的色彩，同时加上不同色彩基调的反复出现，配合着影片剧情的跌宕起伏不断变化，观影者的情绪感受也随之不断地变化。同时在人物色彩上，该片也大刀阔斧，突出色彩，各式各样色彩鲜艳的服装配合整体风格，使这部电影无论从整体上还是细微处都可圈可点。该片先后获得第十届香港电影金像奖十大华语片之一、意大利第四十四届威尼斯国际电影节银狮奖、金格利造型特别奖、艾维拉诺塔特别奖国际影评人学会大奖、天主教影评人协会大奖；获美国第六十四届奥斯卡金像奖最佳外语片提名；意大利全国奥斯卡大卫奖最佳外语片大奖、意大利米兰电影协会颁发观众评议本年度最佳外语电影第一名大奖。可以说这些奖项很大一部分是与画面的巧妙构思同剧情和意境的巧妙融合有着不可分割的关系的。由此我们可以说，画面作为电影中的一个重要的视觉元素，为刻画角色的情感、营造环境的氛围等起到了非常重要的作用。 彰显感情，揭示心灵 随着科技的进步，当电影从黑白片进入到彩色片时代、从2D进入3D甚至裸眼3D的时候，不可否认的，电影的一个新时代到来了。因为银幕影像发生质的变化，电影人则可以更好的将自己内心勾勒的画面展现在荧屏上，而这些更加鲜活的影像也正成为银幕空间的主体，同时也对画面内涵的诠释有了更高的要求，第一步3D影片《阿凡达》不光在视觉上给观众以全新的冲击，更重要的，他在电影色彩日渐成为电影语言的重要组成部分的同时，自然巧妙的将这种视觉冲击转化成为内容服务，让银幕更加具有张力，这也是其票房大卖的重要因素，内容永远是影片的灵魂，即所谓“百分之百地为内容服务”。因此影片作为导演表达情感的方式，画面的掌控在影视