理智与心灵的斗争 ——弹奏贝多芬第二十七钢琴奏鸣曲（e小调 op.90）第一乐章有感.docVIP

精品论文 参考文献 理智与心灵的斗争 ——弹奏贝多芬第二十七钢琴奏鸣曲（e小调 op.90）第一乐章有感 李 臻 北京市石景山区青少年活动中心 一、创作背景 贝多芬第二十七钢琴奏鸣曲是贝多芬三十二奏鸣曲中我最喜爱的其中一首，在弹奏这首传世佳作时，让我深刻体会到乐曲中所蕴含的深刻哲理以及人性的思考。这首奏鸣曲创作于 1814年，是贝多芬“后期奏鸣曲”中的一首作品，也是贝多芬所写的两乐章奏鸣曲的最后一首。通过对这首乐曲的学习和演奏可以使我们较为准确地掌握贝多芬晚期奏鸣曲中所固有的创作风格。使我们对贝多芬有更为全面而深刻地理解和把握。我们可以看到贝多芬那热情的力量与顽强的意志丝毫没有减退，贝多芬那沉着的智慧及其感情仍然十分丰满和深刻。 在这一时期中，围绕在贝多芬思想生活四周的是战争、贫困、不安定、疾病..这一切耗费了贝多芬不少精力，严重的影响了他的情绪和工作能力，再加上猖獗的、反动沉重的政治空气，使贝多芬感到抑郁，而健康的恶化越发使他陷入绝望之中，对婚姻所作最后努力的失败也使他滋生了绝望性的孤独感。在一些意外的荣誉和光辉的地位中，并不能动摇贝多芬对共和政体的信仰以及对民主主义的同情，他的内心深处开始向着更高、更深的世界，向着遥远的世界憧憬和探索。 二、乐曲分析 贝多芬第二十七首钢琴奏鸣曲（ op90）在三十二首钢琴奏鸣曲中占有重要地位，乐曲所表现复杂的感情和深刻的哲理得到了淋漓尽致的发挥，充分地反映了伟大作曲家炉火纯青的创作境界。贝多芬不容许在自己的理想和现实之间有不可逾越的界限。这首奏鸣曲不同于贝多芬著名的“五首奏鸣曲”那么壮丽、辉煌，而是通过作曲家内心的矛盾来体现更为深层的感情。这首奏鸣曲描写了“理智与心灵的斗争”，表达了斗争与和平这两大矛盾的力，展露了理智同情感冲突的一种普遍存在的人情，可以看到贝多芬人情的力量与顽强的意志。乐曲中始终贯穿着一种不稳定的因素，坚定与迂回乐段的感情对比尤为明显，表现出作曲家内心的不安，表达了贝多芬本人深刻的内心生活——精神和感觉，理想与现实的矛盾，最后达到一种和解，以非常短的乐思构成重要的素材，自始至终洋溢着热情。乐章的风格简洁、朴实，速度也富于伸缩性，其微妙性感觉已经清楚地显示出了贝多芬后期的式样。我们在弹奏时应注意把握这一特点。乐曲的结构有相当独特的奏鸣曲式，显示出有机的整体性，整个乐章都是由规模细小和规模巨大的感情对比组成的，要注意力量的对比。 第一乐章：充满活力的快板，始终充满感情与表情的（Convivacita e sempre consentimento edespnessione）e小调 3/4拍子奏鸣曲式。 1．呈示部 （1）主要主题（ 1～24） 主要主题有 8小节的乐句组成，是一首温和沉着的歌谣曲，它的性质是安静的言语音调。主要主题的第一部分（ 1～8）演奏时应注意弱起小节，主要主体是三部分的综合乐段。第一部分应注意每拍的第一个音要加强，体现 f与 p的交替形式，要表现陈述的性质，注意每个句子都要有收束感。动机的反复与对比应做的明显，体现作者细腻的感情，作者在不同音区奏出同一动机，形成丰富的和声效果，体现出交响乐队的感觉。主要主题的第二部分（9～16），注意每个动机仍是以弱拍起，形成统一的线条，要很好的把连线表现出来。这条柔和的旋律宛如乐队中长笛的独奏，在演奏中注意音乐音色的控制，由 pp收束。（见谱例 1） （2）副主题（ 55～68） 副主题具有热情、激昂的性质。前半部分很安静，后半部分则唱出悲切的歌曲。右手注意旋律的走向，左手低音声部的十度和弦可以用它来做延留低音，但千万不能弹成琶音，右手的把度旋律节奏要十分准确。我们可以认为副主题是呈示中的高潮部分，连接部的和弦要弹得整齐有力、响亮。结束主题是重复乐句，左手是 f的性质，这里开始了力量的爆发，有坚定的感觉。我很喜欢它旋律的坚定，刚强与柔弱哀求的对比。这一段在弹奏时和弦要丰满，但决不能敲拍，不管是刚强的大和弦还是柔弱的双音，都必须强调它的旋律音线条决不能孤立的弹奏和弦，内心必须与它一同歌唱。副主题在热情中蕴涵着悲切，如歌如泣，深深打动了我，只有从心里与它同呼吸，同歌唱。再弹奏八度旋律时也才能绝对贴键，决不敲打，要用手腕来搬动位置。 左手十度的分解和弦伴奏曾被钢琴家称为“世界上最难的技术”，一定要准确，这对新手来说是一难题，只有掌握了正确的弹奏方法，坚持刻苦练习，才能胜任，在练习过程中，对自己是一种意志的锻炼，我感到庆幸的是，我经过反复练习掌握了它，这不仅提高了我的技巧，也磨练了我的意志。（