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关于美术鉴赏教学方法的探索 　　“美术鉴赏”是新课程的重要教学内容系列，它对学生形成美术鉴赏能力，提高美术素养具有主导性和基础性的作用。美术鉴赏教学，我们在选用一般的如直观、感悟、形式鉴赏等教学法外，亦可根据新教材特点和教学要求，有侧重的运用一些行之有效的方法。如学生认识能力处于感性认识向理性认识过渡水平，一般表现为求知欲和探讨、想象力强，这更宜于运用图表分析、探究讨论教学法来讲授知识和赏析作品。下面就具体方法的运用加以探讨。 　　一、探究讨论法的运用 　　美术鉴赏教学的重点是放在对作品欣赏鉴别，并注重深入艺术分析上。这就要求我们：在激励学生主动参与教学过程中，注重引发学生自由地发表个人意见，对作品作出各种评论与解释，以充分发挥学生丰富的审美感受和想像力，使鉴赏教学真正进入审美活动中去。那么，如何才能激励学生主动参与教学呢？ 　　所谓美术鉴赏的探究讨论法，就是采取探求、讨论的方法，创造性的解释，深入地理解鉴别美术作品的一种教学方法。它是以学生为主体展示讨论、回答、解说的形式为基础，教师则作为引发、援助和裁判者的角色。一般具体教学步骤，可分为四个阶段。 　　1、观察感受阶段：属于对作品审美的感性阶段。一是侧重于视觉感受，如学生通过自己阅读作品，对其作品的第一印象是什么；二是学生对作品是喜欢还是讨厌？以上可作口头发言，其目的在于让学生主动地去发现作品中所存在的客观事实。 　　2、分析理解阶段：属于对作品审美的理性阶段。主要从色、形、构图等艺术手法角度出发，理性分析作品造型的特征与艺术特点，学生作笔记，可口头发表。同时，教师提出悬念和问题，学生积极展开思考，寻找解答。 　　3、解释讨论阶段：对分析理解阶段所作的解答作综合思考，阐述作者用作品想传递的信息是什么？学生作笔记，可作口头发表。此时，欣赏活动进入作品的深层，讨论就可以充分展开。 　　4、价值判断阶段：学生根据自己的解释、包括与他人的意见讨论交换，对作品艺术特征作分析，提出对作品的解释与评论，并加上喜欢或是厌恶的评价。最后归纳出作品的优缺点，作出价值判断。 　　二、比较鉴赏法的运用 　　在美术鉴赏教学中，若能充分利用比较鉴赏法，引导学生围绕作品的题材要求、艺术手法、艺术特点以及风格流派等方面进行纵横交叉的比较分析，则学生更易于得到审美启发，从而促进加深理解欣赏作品。所谓比较欣赏的方法，就是艺术比较法在美术鉴赏过程中的运用。一般来说，从比较的角度而言，大体可分为横向比较和纵向比较；从比较的指向而言，又可分为相似比较和反差比较。下面结合相关作品，就其具体操作方法，分别简介如下。 　　1、横向比较 　　比较鉴赏中的横向比较，主要是在欣赏过程中，对与鉴赏对象有可比性的作品进行一种横向平等性的比较分析。其运用范围较为广泛，如艺术风格流派的比较、艺术门类间的比较等等。 　　①艺术风格流派的比较：比如在鉴赏外国古代建筑时，其古建筑风格流派丰富多姿，如古埃及建筑具有宫廷建筑的某些特征；古希腊建筑有三种柱式，各具有鲜明的古典特征；古罗马建筑在希腊风格上显得更为华丽、壮观，如《罗马万神庙》，其大殿是一个宏大的圆形大厅，它一直是世界古建筑史上最大的大圆顶；伊斯兰教建筑装饰图案十分丰富，具有鲜明的特点，世界著名的《泰姬陵》被称为“印度古建筑的珍珠”，总体布局完善，空间序列丰富，色彩沉静明丽，具有伊斯兰教徒向往的纯洁的天国花园，等等。 　　②艺术门类间的比较：新教材内容是围绕主题来编排的，不同艺术门类穿插在每课之间，各类作品的艺术语言、形式美要素等方面都有或多或少的联系，相互间有息息相通之处，如形体、色彩、空间等方面互有影响和借鉴。 　　2、纵向比较 　　比较鉴赏中的纵向比较主要是在欣赏过程中，对于鉴赏对象作时间性纵向的比较分析。如艺术种类不同发展阶段的比较；艺术流派不同发展时期的比较等等，可以广泛运用。 　　①艺术种类不同发展阶段的比较：每一类艺术从形成到鼎盛都有不同的发展过程，并形成各阶段相对明显的特征，若能把不同发展阶段的作品放在一起进行比较鉴赏，在比较分析中认识把握这些特征，则有助于把握这类艺术发展体系的总趋势，同时也容易理解单个作品的艺术内涵。 　　②艺术流派不同发展时期的比较：西方现代绘画可谓艺术流派纷呈，每一个流派的形成和发展都有一个不断变化的过程。如把这些流派不同时期的作品摆在一起进行比较分析，则可清楚地发现该流派艺术特色的发展线索及演变关系，这对学生深入理解流派全貌及相关单个作品都有极大的帮助。 　　3、相似比较和反差比较 　　①相似比较：比较鉴赏中的相似比较，主要在鉴赏过程中，通过不同作品之间比较分析找出相似点，并借助比较结果来促进欣赏活动中的再认识，以达到深入理解作品的目的。在选择作品时要注意选择相同相似的因素较明显的作品，或是流派相同相似的