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郭宁的艺术天空 　　壹 　　 　　夜幕降临的时候，我们去郭宁位于泉州市中心繁华地带的他的画室喝茶。郭宁的画室很大，在泉州的闹市，有这样一片闹中取静的画画的地方，真的让人羡幕；郭宁的茶很好，那是极其上等的铁观音，据说一斤市价七、八千元。好茶的颜色看了都会让人怦然心动，好茶喝起来，更是让人有一丝丝迷离和沉醉之感。 　　郭宁画室的墙上挂满了他的作品，有油画，也有水彩。从他的作品中，你可以感受到他是那种“内心独白”式的艺术家，郭宁的作品大多是风景，但在这些随缘而行、随兴而至的风景作品背后，我们可以察觉到画家内心的力量。我惊讶于厚重的油彩与轻灵的水彩，在郭宁的笔下如此转换自如，呈现出多姿多彩的艺术魔力。郭宁的作品有两个最明显的特征：一是他对色彩的敏感，或大刀阔斧，或丰富细腻，极富感染力；二是他那一气呵成和变化多端的表现性手法，他的画绝无千篇一律的感觉，每一幅都是有感而发。 　　在郭宁的画室我看到了他的那一幅获奖油画作品《金色家园》。《金色家园》是郭宁的一幅代表作，这幅作品是郭宁北疆之行的收获。作品以粗犷的笔触描绘了新疆北部哈拉斯河附近的白哈巴村秋天的景色。在白哈巴村，真正的秋天只存在中秋过后和大雪来临之间的十几天，郭宁紧紧抓住了这个难得的机会，截取牧民在金色的阳光中牧羊归来的场景，配以橙、黄、红的色调，淋漓尽致地表现出北疆特有的“金色的秋天”。《金色家园》没有预设的构图，每一笔都饱含着现场感，每一笔都无法重复，似乎从画面上可以听到画家沉醉于北疆秋色的隐隐约约的热烈的心情。 　　这幅跳跃着欢快的阳光、充盈着热烈的喜悦、弥漫着温暖的幸福的作品一举夺得文化部主办的“第三届全国画院最佳作品奖”。 　　在郭宁的画室，我还注意到墙上悬挂着他的另一幅作品《闽海清风》，这是一幅描绘惠安女的水彩画，画面宁静、清新，仿佛是一缕晨风轻轻掠过，三位欲语还休的惠安女在轻轻交头接耳。水彩创作的核心是恰到好处地利用颜料和水制造效果，在《闽海清风》中，郭宁大胆打破传统水彩的审美方式和审美趣味，超越了轻快明亮的单纯地为表现而表现的水彩表现手法，而是尽量让水彩媒材的材料感充分体现出来，他特别强调水彩媒材的偶然效果和作品的偶发因素，让水色的本质真情流露，从而使自己的作品由水彩媒材的单纯的平面视觉向度向立体视觉向度转换，这是十分难能可贵的。由于这幅作品在水彩技法方面的大胆探索而入选中国美术家协会主办的中国水彩人物画展，并荣获优秀奖，成为福建省唯一获奖的作品。 　　游走于油画与水彩之间，郭宁试图打破艺术的人为界限，他认为艺术的真正的美在于它的多元化。他爱油画，他也爱水彩，两者并驾齐驱。其实早在20多年前的1984年，他的油画和水彩就同时入选第六届全国美展，这在当时引起很大反响，因为在年轻画家中是不多见的。 　　 　　贰 　　 　　郭宁喜欢经常性地出去写生，他觉得写生是一件很惬意的事情，从日常的惯性生活里“出走”，从画室的积习里“逃逸”，忘掉平庸的琐事，平静内心的烦燥，让心灵回归自然，乘兴而去，尽兴而返。他对写生几乎到了痴迷的程度，他甚至认为“写生”已成为自己生命中不可割舍的一种生活方式。他的足迹几乎踏遍了大江南北，去年，他还在欧洲呆了几个月。通常，他出去写生时总是背着油画和水彩两套工具，无论路有多远。正如有评论家所言：“对于画家郭宁来说，选择写生除发乎自己天性外，更有着自己对待艺术的策略和方式：他用现场作画的手法对抗当前高新科技大有笼罩一切的趋势。他向往未有人工雕琢的自然之景，每每面对它们，他都会有莫名的冲动，不可抑制的激情。” 　　于是，在郭宁笔下，一幅幅或油画或水彩的风景作品诞生了：鼓浪屿的三月，寂静的山村小路，故乡的渔港，帕米尔高原的石头城，顺德的古桥，金黄色的库车故城，武夷山下的农舍……。 　　风景是一个永恒的主题，被历代画家所喜爱所描述，几乎每一个画家都会接触到风景。历代绘画大师画风景的很多，但能打动我们总是各不相同，郁特里罗的忧郁，博纳尔的迷离，基里科的神秘，这些作品都带着强烈的个人印记。由于风景很容易让画家陷入一种“圈套”，迷失在共性的感觉里，例如绿色的树总让人感到生机勃勃，阴沉的天空总让人郁郁寡欢，斑驳的阳光总是令人沉醉，落寞的小径总是令人伤感……，所以很多画家由于这种“约定俗成”的原因轻易不敢涉足风景画，因为一旦有了“风景概念”，就会很容易被扣在前人的“盒子”里面。 　　但郭宁的油画风景和水彩风景却表现出别样的一番“风景”。他的作品用色大胆，个人语言鲜明，往往在描绘真实的过程中，探寻场景中物象色彩引发的戏剧冲突。 　　在郭宁的风景作品中，能够让人感受到一种内在的冥想般的气质，他的作品不张狂，不躁动，平静中潜藏着一种内在的诉说，从生活的源头出发，去探求一种精神的归宿。我一直以为，任何一件艺术品，它之所以感人，不是因为它展示了给人带