国宝级珍品明仇英《赤壁图》卷考.docVIP

国宝级珍品明仇英《赤壁图》卷考 　　2007年秋拍，在北京诞生了中国书画作品拍卖新的世界纪录：国宝级珍品明代仇英《赤壁图》以7952万元人民币成交，创下了涵盖中国油画、书画等各类中国绘画艺术品拍卖成交价格的世界纪录。9月3日，它被一对神秘夫妇送到嘉德的前台，从而令这件稀世珍宝出现在拍卖场上，最初拍卖行估价5000万，拍卖现场从4000万起拍，参与举牌有十多人，举到近700D0万时，还剩下2个人，最终这幅作品被一不愿公开名字的内地企业买走。 　　传世仇英所作《赤壁图》，目前所见有三幅：一藏辽宁省博物馆，一藏上海博物馆，再者便是《石渠宝笈初编》著录的本卷了。前二幅皆绢本短卷，画的都是白露横江，断岸千尺，东坡与客泛舟中流这一情景。本幅则为纸本而略长，后段多了苇汀浅屿、石桥曲涧、秋林霜浓、云房银深等山间夜景。读者可以藉画家营造的美景，去想像苏轼舍舟登岸，“摄衣而上，履服岩，披蒙茸……攀栖鹘之危巢，俯冯夷之幽宫”这一夜游情境。其构思立意较前二图更为丰富美备。 　　三幅《赤壁图》画家都未记年。上海博物馆一图，石骨憎错，用笔峻健方硬，应是他得到周臣指援，力学李唐等南宋院画的盛年时作品。辽宁省博物馆一图，与仇英在项元汴家《临宋人六景》画风相近，应是他较晚之作。《石渠宝笈初编》著录的这幅《赤壁图》卷，画法细缜，与几幅可以断为仇氏早年真迹风格相似，创作年代比上海博物馆《赤壁图》要略为早些。 　　关于仇英早年画风，学者们都认定他受到文徵明的影响。大家援引的史料，一是彭年所说“十洲少即见赏于衡翁”；一是文徵明《湘君图》上王登转述文氏自己的话，说他“曾使仇实父设色，两易纸皆不满意”，不得不自己重作之。上述二处记载，一般可以看作是文氏对青年仇英的赏识器重。不过，如对王登题跋做进一步思索，则可以发现文、仇二人非同寻常的关系。中国绘画史上多有老师画成墨稿后请学生敷彩的情况，如吴道子的画作每使弟子翟琰、张藏布色；陈洪绶请弟子严湛、陆薪设色……文徽明是一个谦和温厚之人，他这么做并如此直言不讳，虽不能因此说明仇英就是他的学生，但至少可见他们师徒般真率坦诚的情谊。 　　说仇英受文徵明影响，最可据的自然是他的作品。现藏台北故宫博物院的仇氏《林亭佳趣图》，画文人闲适的园林生活，树石尖细柔韧的勾勒用笔，山头浑圆秀润的造型与皴法，淡宕明丽的青绿设色，与仇英中晚年画风异趣而与文徵明细笔山水同调，画风渊源十分清楚。此图无款识，所幸有另一幅尚可考识其大致年月的作品可资比较，即《梧竹书堂图》，现藏于上海博物馆，虽然同样没有年款，但因为右上有王宠题诗，可见一定作于王宠1533年去世之前。其时仇英三十左右，笔法色调与文徵明《雨余春树图》相近，但已参有唐寅、周臣勾斫峭利之风。由于仇英认识文徵明在前，师事周臣在后，《林亭佳趣图》与《梧竹书堂图》的创作先后是可以论定的。更为庆幸的是，我们尚能见到仇英自书年款的一幅作品，这幅名为《沙汀鸳鸯》的佳作亦藏于上海博物馆，落款为“庚子夏仇英实父制”。庚子为明嘉靖十九年(1540)，仇英已到不惑之年，除右方斜出的枯枝已略具宋人笔意外，其坡岸禽水的画法，仍带有文徵明以及赵孟叛温淳的情调。 　　以上三幅作品，大致可以勾画出仇英青中年时期画风嬗变的脉络。它们有几个共同特点值得注意：都是纸本，都为小青绿设色，都带有文派山水的影响。清人方薰称：“曾见仇实父画孤山高士、王献(之)移竹及卧雪、煎茶诸图，类皆萧疏简远，以意涉笔，置之唐沈画中，几莫能辨，何尝专事雕缋，世唯少所见耳。”方薰所称世人缺乏认识的恐怕正是这一类早期作品。 　　我们之所以将《石渠宝笈初编》著录的《赤壁图》卷定为他早期作品，正是基于与上述诸图的仔细比较。同样是纸本，同样是小青绿设色，同样参有文派山水的笔法，同样表现着明人向往山林园居的闲散生存状态……但若论境界的空灵清逸，此图比起其他早期作品更加接近方薰所称的“萧疏简远，以意涉笔”。若论画法气韵，则与《梧竹书堂图》尤为类似。两幅画中山石的造型向背，以及短促瘦谨略带滞涩的勾勒线条，状如刮铁、小斧劈般的皴法，细密的绿色苔点都同出一辙。它们的设色方法乃至迭经岁月侵蚀至今呈现的色相也几无二致。这种先以较淡赭石打底，然后以色阶较浅的三绿、四绿罩染的画法，还见于上述《亭林佳趣图》，看来是他早年小青绿山水的习惯画法。他中年以后的青绿设色画就很不一样，一类为浓丽精致的大青绿，赭色底上敷染的多为厚重亮艳色相较深的头青、头绿，富丽辉煌，极有装饰味，代表作有《桃村草堂图》、《桃园仙境图》等。另一类则勾皴粗简、笔致生动，敷色亦多头绿、二绿之类，并可能还调和了墨绿、汁绿，但用色并不浓厚，色相却比早年青绿山水深沉，所作有《临宋元六景》、《归汾图》等。但不论前期、后期的作品，他严谨精丽，作画时全神贯注一笔不苟的作风都始终如一。仇英传世真迹，几乎幅幅精美，从未见有草率应