韩天衡的书画篆刻艺术.docVIP

韩天衡的书画篆刻艺术 　　如果要在当今艺术界找一位书、画、印三者结合极好，又极具时代感的艺术家，我以为韩天衡先生是当之无愧的。这不仅是我的看法，八年前，著名书画家孙其峰先生在他的文章中就说过这样的话：韩天衡是一位继赵子昂、吴昌硕、齐白石之后脱颖而出的，取得了全方位艺术成就的人才，而要把他的书、画、印准确地排定出―个名次来，是十分困难的。 　　韩天衡先生崛起于上世纪70年代的中国印坛，书、画、印同时发展，他对传统深研博览，取精用弘，对现代广泛求师，曾先后师从方介堪、马公愚、陆维钊、方去疾、谢稚柳等书画大家。他自身具备极佳的艺术素质，记忆强，悟性高，眼力准，心手稳，加上勤奋刻苦，外在条件通过主观内在的发掘、吸收、转化，终于使他在艺术上不断迈出新步子，创作出大量继古开新、令人瞩目的艺术佳作。 　　读韩天衡先生的书、画、印，宜先从技法层面着手。他善于在一件作品中制造矛盾，再让矛盾对立的因素得到妥贴、恰当的安排。变幻多样的书法艺术首先来考察他的书法。看先生的书法作品，夺人先声的是雄强的气势。2004年9月在上海举办的韩门师生作品展上，先生展出10件书画印精品，其中一件“自胜者雄”行书条幅就具有这种迫人的气势，给人强烈印象。气势大的作品，往往在视觉感受上要挤压周围的作品，所以我们不但要关注气势强的作品，更要细审气势弱的作品。同展上有篆书联“得好友来如对月，有奇书读胜看花”，婀娜委婉，如对花月；有隶书联“琴伴庭前月，衣无世外尘”，清丽俊朗，如闻弦索。先生书法风格多样，总能以恰当的形式来表达他的思想感情。表现雄强的气势，他善用重墨加铿锵有力的节奏，他把“者”字略微收小，“胜”、“雄”两字就更加突出，这一轻一重的节奏，使作品达到了进行曲般的雄壮效果。 　　但仅有重墨与铿锵节奏，并不足以构成他书法的特质。先生更擅长于运笔与结体，他对用笔的最终要求是通过“圆”来达到“健”，所谓“积健为雄”，这是他对中锋用笔这一传统书法本源的深刻阐述。传统书论中的“折钗股”与“屋漏痕”，他的用心最多，体会最深，理解也最透。 　　先生用笔的“圆”，不能仅仅简单理解为圆转、圆满。书法笔笔皆圆，那是俗格。他的“圆”，是骨子里的圆，用圆来驱除用笔的生硬、尖锐，他用逆锋涩笔、顿挫来体现圆健，给人以在平面上表现了浮雕般的立体感，来达到书法艺术的高妙境界。 　　支撑韩先生书法风格的另一个立柱是结体的奇正相生。他把传统草书中八面出峰的意象吸纳到他的各种书体中来，巧用竖笔与卧笔的交相辉映，产生了奇险与平正共溶一体的、充满活力和张力的艺术效果。 　　韩先生习惯以哲学家的方式来对待艺术，除了曾刻过一方“一味求霸”的印作之外，他对书画的技法是不大采用“一味求某”的态度的，他更多的是在一件作品中制造矛盾，再让矛盾对立的因素得到妥贴、恰当的安排，以此来互衬或反衬主题。他在求“圆”的用笔里也常用尖笔作为陪衬，他在浓墨重笔的作品里也常以枯笔作为调味品。这在他的画中用得就更多了，他用留白的方法来疏透重彩“荷花”，用细点的芦花来反衬太湖的浩淼，用枯笔的竹枝来反衬圆月的清晖，等等。 　　上述笔、墨、结体、节奏的特色，是韩先生书法艺术的特色构成。他反对墨守成法，但却十分重视积累。他不仅善于对传统书法的学习和吸取，更善于融会贯通。正是由于他的功底深厚，所以当他面对创作时，便会在诸种书法因素中变幻生化，面貌常新。随举一例，他的隶书联“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”与前述“琴伴”联比较，后者就多了些玲珑亭匀、润朗清明的气而前者则多一些遒健、老辣的意味。 　　 　　刀爽气厚的篆刻风格 　　 　　他篆刻的特色是“刀爽气厚”。对于韩先生的篆刻，他自己曾经说过“我认为书法，尤其是篆字，是篆刻进步保证，篆字写出独特的风情，便能促成篆刻风格的独特。”从他变幻多样的书法，我们不难理解他篆刻的丰富多彩。 　　篆刻比之书法，它的章法更加严谨，刀法独具特点。韩先生极其重视刀法，把刀法看作是篆刻的生命。他的刀法论内容丰富。他自己所用之刀，杆长14厘米，刃用钨钢，锐而坚，大若玉箸，小若鸟虫，一刀为用，游刃有余。这样的刀刻出的印，爽利劲挺是必然的，但他追求的刀味并不全在爽利劲挺，同他的用笔一样，是追求“圆”、“健”两字，圆则有厚度，健则有力度。 　　韩天衡先生的用刀理论，十分精湛。笔者认为，可以归纳为“刀爽气厚”四字。他在“冰心玉壶”一印的边款中说过：“气不厚，韵不生；刀不爽，画不浑；虚中实，实中虚；篆有我，印有魂。”你看，前面四句的中心思想就是“厚”与“爽”两个字。笔者在一篇文章中解释过“刀爽气厚”四字，但后来文章出版时“爽”字被误改成“重”字，于是便成了不通之文。现更正抄录于下： 　　“在刀法上，厚与爽是一对矛盾，很难相处。有人喜欢表现古印的浑厚感，把线条雕凿得破破烂烂，这就够不上爽了。也有喜欢表现爽