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黑白还是彩色 如今的市场上除了彩色胶卷就是存储卡，不去专业器材店恐怕就见不到黑白胶卷。对于广大摄影消费者来说，除了照婚沙照和艺术人像时会想到为自己留个黑白效果的个性照片外，不会有多少人去买个黑白胶卷放在相机里了。除了暗房原因和操作技术外，还有什么阻碍了黑白的脚步呢？ 　　黑白，永远的摄影艺术 　　斯 密 　　 　　黑白摄影，永远是摄影艺术的至高顶峰，这是不容置疑的。从摄影初期的达盖尔，到决定性瞬间的布勒松，光影的亚当斯，艺术的韦斯顿，以及现今的萨尔加多等等一系列大师，无一不是以触动人心的黑白影像，在摄影艺术的道路上立下了一个个不朽的里程碑。 　　为什么？因为摄影是一门艺术，艺术完全是一个个性化的体验、个性化的创造。一个严肃的黑白摄影者，要坚持自己来把握创作的全程：从一个想法的闪现、艰辛的创作过程，到作品一步步诞生。而简单地按了快门，把彩色胶片送到冲印社里，是摄影“大撒把”。 　　因此要想进行黑白摄影，首先要了解创作的手段。摄影是什么，是光影作画。那些黑白的摄影大师，哪一个不是对“光”这一看不见、摸不着的物质，有着深刻的了解；而光又如何在物体上进行反映，拍摄时如何决定曝光来捕捉光；如何在后期显影过程中控制影调的细微变化，来按自己所想表现“光”。 　　同时，摄影者还要了解相机、镜头、胶片、相纸以及显（定）影液等一系列材料的特性；这相当于画家了解自己手中的笔和纸，雕塑家了解刻刀和石头。 　　而这仅仅是个开始，黑白摄影者面对的最大挑战，是如何将常人看到的彩色世界转化为黑白影像。它不仅仅是在PHOTOSHOP中简单地去色处理，而是观念上的完全转变――脱离色彩上的诱惑与迷惑，发现事物的本质。比如最简单的红花配绿叶，如不经任何思考地拍下来，在黑白影调里体现的完全是相近的灰，根本分不出来；而优秀的黑白摄影者可以通过光影的变化，表现出花瓣的娇嫩和叶脉的细微纹理，更体现出花与叶的物质感。“一花一世界”尚如此，当黑白摄影者面对广袤的世界之时，在他的眼中，在他的脑海和心中，又将是怎样的黑白影像呢？这一复杂的思想历程，恐怕无法用言语来传达，需要大家亲历那些作品，仔细品位黑白灰的变化，用心体验其中传达的情感与力量。艺术需要创作，普普通通的生活场景，通过艺术家的思考，艺术家的艺术加工，体现出隐藏在生命深处的本质，而黑白摄影正满足这艺术的需要。朋友，你要是有着严肃的艺术追求，还是尽快脱离彩色的诱惑，尽快来体味黑白摄影的艺术魅力吧！ 　　 　　彩色，摄影艺术的突破 　　亚 当 　　 　　摄影是艺术，但千万别打着艺术的旗号去抬高自己的身份。黑白摄影是曾经主导着摄影艺术，但艺术是发展的，现今摄影已经发展到了彩色的时代，所以摄影艺术也必须具备其彩色的时代性。 　　不容置疑。我们现在看到艺术摄影的代表作品，确实都是黑白的。但究其本源，那是上一个世纪的艺术形式，它打着深刻的时代烙印。早在摄影的初期，摄影从胶片到相纸，乃至照相机的镜头，都是为了黑白而设计的；因为那时候科技根本就不发达，根本就没有彩色摄影的概念。别管什么样的大师，时代的产品只能提供给你产生黑白影像的材料。于是，那个时代留下的不朽作品只能是黑白的，那不是大师的选择，而是时代的选择。 　　现今的世界是什么样？丰富多彩的。怎么反映，彩色摄影呗？所以在现今科技这么发达、社会大合作的时代，只要在前期把握好拍摄的技巧，后期送到专业的图片社指挥专业人员就可以完成加工；而你非要返回到黑白摄影手工作坊式的生产阶段，不是落后是什么。 　　现在的摄影人要思考的是什么？是如何运用彩色摄影来留下具有这个时代特色的影像。彩色摄影同样具有其严谨的技术性，包括对光影的把握、感光材料的特性和输出手段的了解；同样包括理解色彩对影像的作用，开拓新的彩色摄影领域，这比延续黑白摄影已有的经验更具有挑战性。 　　艺术是什么？艺术是创新，不是重复。创新，不但要有观念的创新，还要有技术材料的创新。你老躺在旧世纪的技术水平上谈艺术，那只有等着淘汰；说好听了，你是一个“老艺术”的家，说不好听了就是，你过时了。现今的艺术是什么，是寻求突破。摄影人，来用彩色摄影反映出现今的世界吧！ 3