红楼新梦 氍毹佳篇.docVIP

红楼新梦 氍毹佳篇 　　近睹由北方昆曲剧院创演的新编昆剧《红楼梦》，不胜欣喜。小说《红楼梦》是中国古典文学的巅峰之作，是人类文明史中的一颗璀璨明珠。它以贾宝玉与林黛玉的爱情为主线，描叙了清乾隆朝荣、宁二府乃至贾、王、史、薛“四大家族”的兴衰史，从而揭示了中国封建社会末期的腐朽本质和必然走向衰亡的历史命运。它是中国封建社会晚期的一部百科全书，它不仅展现了清代乾隆年间的社会、政治、经济、人文、民俗、风情等生动画卷，而且通过对故事情节、人物形象和命运的描绘，深蕴着生活的哲理、人生的感悟和对人性全部内涵的深刻揭示。因而它将散放着永久的艺术魅力，它的社会、美学价值将给人们带来恒久的知性教益和人生启迪，成为不受时空拘系的人生百科全书。 　　缘于此，小说《红楼梦》自其问世那天起，二百余年来，不断为人们传抄、刊印，上自达官贵人、骚人墨客、下至市井闾里闺房，争相阅读，新时期以来，更被搬上了银幕和视屏。学术界，作为一门显学，近百年来，红学大家纷至沓来。大概因为小说《红楼梦》的鸿篇巨制（一百二十回、一百余万字）和内容的博大精深与戏曲艺术的种种局限，近二百余年来在民间最普及的戏曲舞台上，虽然自清嘉庆年间即有五十六出、光绪年间八十出的传奇本刊出，但始终未能搬演于舞台。民国以来，前辈京剧大师梅兰芳、欧阳予倩、周信芳、荀慧生等先后将《红楼梦》中的部分情节和人物搬上京剧舞台，如《黛玉葬花》、《千金一笑》、《红楼二尤》等。建国后以《红楼梦》命名新创的戏曲有三部：一是1954年由陈永玲等主演的京剧，二是1958年由上海越剧院徐玉兰、王文娟主演的越剧，三是1991年由安徽黄梅戏剧院马兰主演的黄梅戏。京剧已息影舞台，舞台上也见不到马兰了，只有越剧沿续了下来。而这三出戏主要是写宝黛爱情悲剧的，这对于《红楼梦》来说，是远远不够的。 　　新编昆剧《红楼梦》分上、下两本呈现于舞台上。该剧在文本的表述和舞台体现上都彰现了自己的艺术个性，开创了戏曲舞台上全景式展示《红楼梦》的新生面。 　　 　　忠于原著 自张机杼 　　上、下本前各铺一“楔子”，末续一“尾声”，中段各七幕。由茫茫大士与渺渺真人携宝玉投世始，依次为黛玉进贾府、宝黛两少无猜、建大观园王熙凤弄权、宝黛共读《西厢记》、宝玉题额大观园与金钏投井、宝玉受笞与情诉、刘姥姥进贾府，尾声是元妃省亲。下本由宝玉游太虚幻境始，依次为黛玉葬花、王熙凤肆虐尤二姐、王夫人惑奸谗检抄大观园、宝玉失灵通与王熙凤设“掉包记”、宝、钗大婚与黛玉焚帕、锦衣卫查抄贾府、宝玉哭诉潇湘馆，尾声是茫茫大士、渺渺真人携宝玉归真。由此可见，全剧的主要情节与人物都本于原著，人物的性格刻画和剧作风貌也尽力与原著靠近（诚然难以完全达到）。更难能可贵的是，在以宝黛爱情悲剧为主线的前提下，尽力展现贾府兴衰及清代晚期的社会情状，努力扩展剧作的社会历史容量，从而力图实现在戏曲舞台上全景式地展现《红楼梦》的历史性突破。 　　在十四幕加两个楔子、两个尾声的尺幅下，要全景式的展现《红楼梦》，就必须重新予以选择、删改与编排。就剧作的舞台呈现来看，作者是以贾宝玉的生命历程、情感体验和观照世事的视角来精选情节，加以新的拼接与组合，构建一个新的艺术肌体。如贾宝玉游太虚幻境在原著中是开始的第五回，而在本剧中却放到了下本的楔子中，且只选取了第五回中小部分内容；又如原著中是第三十二回宝玉对黛玉诉衷肠、说心事的，第三十三回被父亲贾政笞挞。而在本剧中是在宝玉被笞挞后黛玉去探望时，宝玉要黛玉放心，黛玉反问：“我有什么放心不放心的？”宝玉言道：“妹妹，任弱水三千，俺只取一瓢饮”。全剧中类似的拼接、组合之处尚多。这种新的选择、拼接、组合，表现了作者的立意追求和驾驭全篇的艺术功力。 　　 　　巡鉴别体 另出心裁 　　上述，梅兰芳、荀慧生等前辈艺术大师都曾对《红楼梦》中个别人物及情节有过精彩的舞台展现，尤其越剧《红楼梦》对宝黛爱情悲剧的演绎，像黛玉焚稿、宝玉哭灵那样精彩的场面，至今未见出其右者。这固然为新编昆剧《红楼梦》提供了可资借鉴的经验，同时也造成了压力，艺术贵在创新，不能重复，必须另辟蹊径。昆剧虽仍以宝黛爱情悲剧为主线，但剧作由茫茫大士、渺渺真人开篇与收尾，以“好了歌”作贯穿，就营造了自己独具的切近原著的艺术风貌。“世人都晓神仙好，惟有功名忘不了！古今将相在何方，荒冢一堆草没了。世人都晓神仙好，只有金银忘不了，终朝只恨聚无多，及到多时眼闭了……。”这一警世歌谣在上、下本收煞处高亢响起时，历史与现实浑然一体了。剧中在以宝黛爱情为主线的同时，强化了王熙凤的反动作、使其成为一条贯穿的副线，将贾母、王夫人、贾政等宝黛爱情悲剧制造者的阵线有机地联结在一起。堪称宝黛爱情悲剧戏眼的“林黛玉焚稿断痴情，薛宝钗出闺成大礼”，越剧《红楼梦》中“焚稿”与“哭灵”的精彩诚难逾越，而昆剧则将两者放到同台的两个