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继承与发展的交响 　　 摘要：赵季平先生是我国著名的作曲家，创作了大量的优秀音乐作品，深受广大人民的喜爱。《乔家大院》交响组曲是赵季平先生以自己创作的同名电视连续剧《乔家大院》的电视剧音乐为基础和素材，改编创作而成的交响组曲。《乔家大院》交响组曲描写了清朝末年山西商人乔致庸一生的情感与经商经历，由“序曲、立志、爱情、商路、炼狱、远情”六个乐章组成。 　　 《乔家大院》交响组曲的素材植根于我国民族、民间的沃土，采用了传统作曲技法与现代作曲理念相结合的创作手法。该作品在旋法上主要运用了“核心动机”发展手法与“同头换尾”创作技法；在调式上主要运用了民族徵调式，同时也有宫调式、角调式等民族调式以及西洋调式的运用；在和声上主要运用了三度叠置、五度叠置、三度与五度混合叠置构成的和声，和声进行不强调功能进行而强调与旋律的配合及色彩性；曲式上主要运用了多段并列结构曲式与单三部曲式；配器上运用了西洋双管编制交响乐队与民族乐器混合编制，同时加入了独唱、齐唱与合唱。该作品创作与演出的成功，不仅为我们如何借鉴和应用民族音乐素材进行交响乐创作带来启发，更对我国的交响乐创作有很好的示范和促进作用。 　　 关键词：赵季平 乔家大院交响组曲 核心动机 民族风格 　　 　　 一、主要创作技巧 　　 《乔家大院》交响组曲在旋法上主要运用了“核心动机”发展手法、“同头换尾”创作技法与富于特色的“顶针式旋律”、“重复式旋律”等作曲技法，同时巧妙地借鉴民歌素材使音乐作品有着浓厚的民族韵味以及极强的内在凝聚力。旋律风格格调清新、亲切感人，仿佛就是从我们的记忆中自然流淌出来。 　　 在调式上主要运用了民族徵调式，同时也有宫调式、角调式等其他民族调式以及西洋调式的运用。转调手法除了运用常规的技法还运用了“模进转调手法”与“休止转调手法”。多种调式的巧妙转换，和民族调式与西洋调式的综合运用，使该作品既有中国气派又有西洋风范。 　　 在和声构成上，主要运用了三度叠置、五度叠置、三度与五度混合叠置构成的和声，使作品的和声民族风格浓郁，且充满了新鲜色彩。同时，运用和弦转位的技巧，把纯四度音程放在乐队的高声部，较好地突出和声的民族风格。在和声的连接进行上，不太强调和声的功能进行，而是强调和声与旋律的配合及和声色彩的对比。该作品的和声运用，可谓中西合璧、色彩斑斓。 　　 曲式主要运用了多段并列曲式结构与单三部曲式机构。并置的段落加强了音乐的对比，单三部曲式的运用使重要的音乐主题得以淋漓尽致的展开。 　　 配器上运用了西洋双管编制交响乐队与民族乐器混合编制，同时加入了独唱、齐唱与合唱。中国民族乐器的巧妙使用，使作品的民族风格与韵味得以更直接的彰显；人声的加入使交响音乐作品充满了灵气，同时歌词的演唱更有助于对交响乐作品的内容阐释。同时，配器又极其讲究各乐器之间的穿插避让。 　　 二、创作技法的创新 　　 该作品很多创作技巧的独特使用方法，是曲作者在创作技巧上的创新之处，这些创新之处拓展了我国民族音乐的创作技巧。 　　 1、“顶针式”旋律发展手法的运用，丰富了我国民族音乐创作的旋法技巧。本来这些早就存在于民族、民间的富有个性特色的旋律发展手法，经过作曲家独具慧眼的集中使用，成为一种极富个性、可供后人大胆借鉴使用的旋律发展手法。 　　 2、“休止转调手法”的运用，丰富了转调的技巧手法。“休止转调手法”虽然属于换调的范畴，但是，作曲家特有的使用方法使之有了独特的个性。该转调手法，运用不谐和音通过力度上的渐强变化，使力度达到一定程度后突然休止若干拍，然后，可以自然地出现任意新的调式调性。 　　 3、三度与五度混合叠置构成的和声，拓展了民族音乐的和声范围。一般情况下，我们运用三度叠置、五度叠置构成的和声比较广泛，而三度与五度混合叠置构成的和声，却是赵先生比较独特的和声创作方法。该方法是在纯五度音程的基础上再叠置一个小三度，非常像西洋和声的属七和弦把三音省略。但是，这种和声从使用的方法上来看，又不完全是省略三音的七和弦，它是作曲家的一种新的和声语言。 　　 4、该作品创作技巧的一个显著特点是民族作曲技法与西洋作曲技法巧妙地结合，使作品的民族风格浓郁且又具有西洋风范。同时，作曲家“一手伸向传统、一手伸向现代”的作曲理念又使作品给人以极其新鲜的感觉。 　　 三、民族风格的巧妙应用 　　 1、取材于民间的素材 　　 该作品的音乐素材来自于民间，是作曲家深入生活到民间采风得到的一手素材。这些基本素材既有山西民歌、小戏的材料，又有山西蒲剧、晋剧的影子。赵季平先生不是把这些素材直接拿来使用，而是把这些基本音乐素材经过作曲家自己消化、吸收、理解、再创造后，使之成为民族文化充满活力的发展和再生。 　　 取材于中华民族五千年文明所积淀的肥沃民族、民间音乐土壤的音乐作品，与广大听众