画家手中的画笔和颜料——试谈绘画材料的使用.docVIP

精品论文 参考文献 画家手中的画笔和颜料——试谈绘画材料的使用 吉林省美术馆 近年来图像资源越来越多地成为油画艺术创作的素材来源，有些画家直接利用影像微喷技术和投影手段描摹照片完成作品。2012年和2015年中国油画学会举办了两次以“最绘画”命名的中国青年油画展，来探讨和梳理油画艺术的绘画性问题。艺术家尚辉在其评论文章中写到：“在图像与绘画混淆的时代，追问绘画不等同于图像的命题，或许才能坚定人们对于绘画这种艺术创作方式的坚守。” 本文从相对于图像画笔和颜料这一极去进行思考，探索绘画材料语言的意义。 “只有通过了解作品的创作过程，才能真正理解经历了过程的最终作品。”——黑格尔。3绘画的创造一定是蕴含在绘画的材料的使用、绘画的造型元素和绘画的具象因素这三方面中。关于绘画的材料和画家对材料的使用，这个与画家相关的维度往往被理论家和观众忽视，因为他们往往专著于绘画的结果——绘画作品。绘画作品是画家使用画笔和颜料在绘画基底上留下的痕迹，绘画作品是材料的形态具体化，这是显而易见的事实，绘画语言的立脚点就在于此。 随着材料技术的发展和绘画观念的演变，画家的材料也一直在不断发展着。但绘画材料仍然可以分为画笔（画笔、画刀）和绘画颜料（如油彩颜料、水彩颜料）。画笔具有工具性、颜料具有物质性，它们在绘画的实践中扮演者重要的角色。 我们来先看看一下画笔（以油画笔为例）。对于外行人来说画笔是由一根木杆和一捆毛组成。这种描述虽然没有什么地方错误，但是没有联系到绘画实践的语境，使对于画笔的描述无异于刷子。各种不同材质、形状和尺寸的画笔，在参与到绘画实践之前他们也只是在柜台里摆放的纯然之物，不具备 “活力”，但对于画家画笔就具有非凡的意义。 熟悉绘画的人可以通过对作品的观察来发现画笔在绘画生产时发生的情况。对于不同的画家和具体的绘画作品来说这种情况具有明显的差异。这种差异可以在不同风格的作品中是显而易见的。以西班牙画家安东尼奥middot;洛佩兹的作品《浴缸中的女子》和英国画家弗洛伊德的作品《坐在绿色椅子上休息》为例。两幅都是以人体为题材的现代绘画作品。前者，我们看到画笔没有在作品中明确的显露，而是用很薄很细小的笔痕反复绘制。画家很小心的将画笔隐藏起来。但只要仔细观察还是会找到画笔的细节痕迹，而不是像照片那样毫无绘画痕迹可寻。这种痕迹弥漫到画面中光色和时空的氛围之中。一旦我们观照它，它又会在画面中得到显现，具有一种含蓄、细腻的特质。洛佩兹的画笔正是这样的方式使得这幅作品以安静平和去表达生命中的宁静，给人一种朴实而又迷蒙淡雅的美感。 弗洛伊德作品《坐在绿色椅上休息》中的画笔则显得更加直接和肯定，画面的笔痕带有极强的物质感，直接面对观众触击观众的心里。画家采用了坚硬的猪鬃画笔，用干涩厚重的油彩来塑造形象，使画面具有一种视觉触感。有些笔触交错相叠，在有些地方（如形象的大腿、肩部和手脚处）生成砂砾状的肌理带有一种苍劲感，产生了强烈的视觉冲击力和震撼力。从这幅作品中，画笔有着重要的表现作用。虽然笔触没有脱离具体的形象，但它依然在作品中处于核心地位。 在绘画的实践活动中画家使用画笔的情况因人而异，在具体的作品中显示出明显的差异。这种差异的存在证明画笔的性质是变化的、是多维的。画笔的具体性质要在画家绘画活动中的具体上下文去把握。实际我们在洛佩兹早期的绘画中，画笔是明显的、暴露的；而弗洛伊德的早期作品中，画笔却是含蓄的隐藏起来。后来他们对于画笔的理解都发生了新的认识，被重新把握，而这只有在他们各自的绘画的上下文中才能被理解。画笔在不同画家的使用过程中，被重新定义，创造出不同的可能。这种创造便是绘画创造的一个方面。德库宁创造了恣意挥洒的画笔，梵高创造了连续旋转的画笔、修拉创造了无差别无个性的点状画笔。画笔对于画家来说它并不是锁定在制作图像的工具，它有着更为自由的层次，其中画笔是开放的。 画笔的开放性需要社会自由空间的给予，否则画家会失去创作的自由而使大家对画笔的体会趋向一致，就像在文艺复兴以前的西方绘画，和现在我们的某些美术培训班里由于强制的规定性而出现这种情况。从符号学的的角度来说就是“意图定点”7的问题。这个概念来自赵毅衡，其定义是：符号发出者的意图期盼解释的理想停止点，称为意图定点。画家在绘画实践中一直在努力将画笔的理解不断深化，创造出新的形态，但是很多时候社会的权威并没有给画家这样的空间余地，而将一种画笔性质作为唯一范本来推广，严重阻碍了画家的创造力。 在讨论完画笔的性质后，我们来看看颜料的情况。颜料相对于画笔具有物质的性质，最终会以物质的方式存在于绘画之中。每一幅画都要有具体的物质形态，对于颜料每个人都可以描述颜料物理的