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两个孔雀舞表演形式的比较 　　 摘要：“孔雀舞”是傣族舞典型的表演形式，本文通过介绍“两个孔雀舞”作品，（《雀之灵》、《孔雀飞来》）它们的创作背景、作品所描述的内容及其特色之处。重点讨论两个孔雀舞表演形式的共性特点：表演继承性、表演发展性、表演一致性。并谈到掌握和运用好傣族舞基本体态“三道弯”的重要性。 　　 关键词：孔雀舞 表演形式 “三道弯” 　　 　　 傣族舞蹈以生活为源头，取生活实态的素材，表生活形态之意趣，将生活动作提炼美化为舞蹈表演的形式。”傣族舞蹈的表演形式丰富多彩，其中，孔雀舞是最典型的表演形式。与我们目前在舞台上看到的舞蹈不同，孔雀舞起初是由男性艺人表演，形成了特有的三道弯造型。为了模仿真实的孔雀开屏动作，民间艺人表演时多穿戴着大型道具式服饰，将裙子下摆拉起来，即可以形成孔雀开屏的模仿性姿态。经过历代民间艺人的加功改造，已经有着严格的表演程式，手型、舞步、姿态和动作丰富多样，而且包括了跳跃、翻转等非常丰富的舞蹈技巧。接下来将以《雀之灵》《孔雀飞来》两个舞蹈作品为范例，详细介绍孔雀舞的表演特色。 　　 杨丽萍所创作表演的独舞《雀之灵》，以出神入化的表演，给观众留下了深刻的印象。也使得杨丽萍自己成为孔雀舞的标杆。舞蹈特色之处首先表现在傣族舞蹈语汇上，加强了手部语言的表现力。开场的孔雀头部的舞蹈造型，以拇指和食指尖端轻轻的捏合，中指、无名指和小指自然翘立所创造的直观形象，以及手臂、肩、胸、腰等各关节有节奏、有层次的节奏律动，来表现孔雀的机敏、轻巧和高洁，充分展现了傣族舞“三道弯”艺术美的特有魅力。其次，在舞蹈结构上，《雀之灵》摆脱了把舞姿当作单纯模仿自然孔雀的手段，不按孔雀生活常规来表现，而是强调了一个“灵”字，编导“以心造物”所营构的个性之灵魂。 　　 说起孔雀舞，杨丽萍的孔雀舞已经在我们的心中打下了深深的烙印。所以其他编导在编排其他孔雀舞时必须要推陈出新，突破孔雀舞固定的模式。舞蹈《孔雀飞来》虽沿着原生态的发展方向，但在表现上融入了现代意识。编导田露，由演员徐萌2000在北京首演，曾获2002年荣获第三届中国舞蹈“荷花奖”比赛表演铜奖；2003年第七届桃李杯舞蹈比赛优秀剧目奖。编导在动作造型上追求唯美，满足了现代的审美期待，在个性的创作中提出了民族精神，也把孔雀的形象与该民族的图腾崇拜相对应。 　　 傣族舞蹈作品《孔雀飞来》它脱离了简单的形态模拟，但又不超脱尘世，而是创造了一个既熟悉又陌生的孔雀形象。编导抓住孔雀一转身，一昂首，一振翅等动态瞬间，并把加以加工、美化、抽象，提炼成神韵四射的舞姿。通过这些动态的语言传达出祥和欢乐的寓意。这个舞蹈特色之处在于编导对舞蹈节奏上的处理。由于傣族所居住的地区四季温暖潮湿，又受“水文化”的影响，傣族女子舞蹈多以节奏舒缓，动作柔美为特点。而《孔雀飞来》这个作品打破了傣族舞蹈惯有的节奏类型，多处选用切分节奏。节奏的变化使舞蹈更赋予跳跃性和动感力度。此外，节奏处理还表现在舞蹈动作的快慢对比上。舞蹈前半部分基本以跳跃性的快节奏动作为主，在舞蹈后半部分，音乐依然是3／4拍中速稍快，而演员的动作却明显放慢，孔雀迈着轻盈的脚步。轻轻地走进傣族村寨，人们心中的神鸟已经化作幸福、吉祥降临在人间。 　　在动作编排方面，编导很注意局部动作的挖掘。例如快速的上下耸肩，胯的闪动，脚的摆动。编导并没有把这些动作放大，而是以“小”来突出这些局部，以“小”来点缀和装饰，形成了动作的轻快、灵动，也使得这个舞蹈的动作语汇更加丰富，舞蹈形象饱满、动人。也正是这些细碎的小动作所营造的灵动之感，突出体现了孔雀的“神”，使欢乐的情绪得到彰显。《孔雀飞来》是个表演性很强的舞蹈，这一特点也体现在舞台调度上。通过舞者多向度的调度，反映神鸟欣喜万分的心情。通过这种调度，观者仿佛也看到了傣家村寨的巨变，看到了人们富裕祥和的生活，更看到了美好的未来。编导通过多年的教学积累，抓住傣族舞的审美内核，又大胆突破传统，借鉴现代舞编排技法，调动起身体各个部分自由充分的舞动。从傣族三道弯的这一风格特征中延展出新的动作和姿态。而这些新的舞姿又完全吻合于傣族舞审美意蕴。因此，可以说，这一作品开创了傣族民间舞蹈新的编创和发展思路。另外，音乐本身强烈的动感和现代气息，也使得这个舞蹈处处充满新鲜的感觉。《孔雀飞来》脱离了传统傣族舞蹈的模式，焕发出一种新质，创造出了一支迎合现代人审美趣味的傣族新民间舞蹈。一、 “两个孔雀舞”表演形式的分析孔雀舞表演形式的继承性傣族舞蹈的基本体态“三道弯”，身体形态多为曲线，“手臂的一道弯、胯部的一道弯、膝部的一道弯”形成了傣族舞特有的体态。特别是具有语言性的手臂如诗如画，具有一种磁性般的特殊张力，舞风则呈现出傣族悠久文化的底蕴。那快起慢蹲、刚柔相济的舞步和曲伸有致的节奏动律是傣族舞蹈别具一格的地方。