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启功先生的印缘 　　启功先生是一位成就卓然的国学大师、教育家、书画家、书画鉴定家、诗人，深受世人崇敬。而他与篆刻艺术有着不解之缘，却鲜为人知。先生未曾习过铁笔，至今不曾见到有启功先生自刻的印章，但这并不影响先生喜爱印章，了解篆刻艺术。而我在与先生接触的数十年中，确知先生对这门艺术不仅非常喜爱，更对其有着深刻的认识。 　　记得1982年初，为纪念篆刻家金禹民先生，我为恩师出版《金禹民印存》，请启功先生写序文并题写书签。当时启功先生住在西城区小乘巷寓所，因身体不适，先生躺在床上与我交谈。先生讲了金禹民先生学艺的艰辛道路，及至晚年中风，仍坚持创作，勉励我要向老师学习。同时告知我有关出版的技术性问题。如印章释文最好用竖排，版心内外框可以用石绿色等等。这对于第一次编书的我来说，确实受益匪浅。 　　两周以后，我见到了先生书写的文稿和题写的书签，迫不及待地先睹为快。先生在序言中写到：“我不会写篆书，也没有学过刻印。年多了，积累了不少印章，也使我受到熏陶。虽不知其所以然，却也能辨别流派”。同时赞赏了禹民先生治印“行刀处那么理直气壮，效果上又是那么令人寻味无尽。”批评了所谓的篆刻家，如何如何讲究刀法，“并夸耀其刀法如何勇猛，如何不补第二刀。但从效果上看，好象只见刀痕，不见印文”。 　　记得先生交我印稿后，比较严肃地说到上边这段文字，是“豁出去了”。我当时理解先生的意思是，自己不习铁笔却论及刀法，又在批评某些大家的刻印效果不佳，似乎有些不敬。其实先生所论是切中了要害，是先生对篆刻所阐述的一种观点，即序文中所谈及的审美观：“从印面上看到一幅幅篆书作品，不过是用红色印泥写成的罢了”，是“一幅巧妙织就的图案”。其中也谈到“刀痕”之美，更涉及了艺术修养等方面的观点。先生是从篆刻表面的印文效果，到刀法、章法以及流派辨别，深入到个人修养等方面的独到见解。当然说明先生对篆刻不是“行外人”，而是一位高明的“行家”。先生所言至今铭记于心，使我在这以后的教学实践与创作中受益，确是“信而有征”的座右铭。 　　启功先生承续前贤大儒之风范，学识渊博，涉猎广泛，学而互化，又能虚以应物而成就斐然，早已被学术界所公认，在书法艺术上所取得的成就更是名扬天下。这自然与先生的学养、品格分不开，更是先生善于观察、善于思考、刻苦钻研之所得，从理论到实践，创造了前所未有的新天地，为后来者指出迷津。“透过刀锋看笔锋”、“半生师笔不师刀”的真知灼见，使书法与碑拓之间那些悬而不解之谜如冰融雪化，使人们在学习书法中的困惑得以解决。 　　先生经过数十年的临摹、揣测和创作，对于前人的书法理论，提出大胆的“异议”，破除迷信转益多师而不墨守成规。赵孟?\“书法以运笔为上，而结字亦须用功”的名言似已成古训，启功先生却以为不然，“书法当以结字为先”“运笔要看墨迹，结字可观碑志”。这不仅解决了书法教学的认识问题，也启迪了广大书法爱好者的智慧。启功先生不很赞成效法今人书法，而应学习那些经过时代考验的古人作品，称那些书法是“今人学习的永恒基础，可以保证我们有正确的审美观念而不至于走火入魔”。先生的至理名言，是自己的经验所得，是“最终形成了自己的一家之风”的认识和实践过程。先生的“一家之风”能风靡海内外，深受业内外人士的喜爱，是他的学识、品格、名望，是他那典雅清健而内含千钧之力的笔画，还是他那大小错落、粗细有致、如鸢飞鱼跃的章法。我觉得那是一种自然而然的结合，这是先生自幼受书香门第家中的熏陶，而后自奋自强所得的结晶。 　　其实先生成名于绘画。从小就立志要当画家，但命运还是让先生当了教师。先生的绘画是典型的文人画风，从临摹前人作品入手，而由于师承关系，先生的画多在“内行画”中。是先生将绘画当成了一种抒情的载体，融入自己的想象与构思，追求某种意境和情趣之美。而一点一画却需要功力，需要画得“舒适”，所表现的景物与笔墨相融互化。用笔墨勾、皴、染、点的千变万化，描绘物象，借以写胸中境界。长松、涧水、峭石、幽竹，都是在表现一种内心的诗情画意。有诗云：“似闻松风琴余韵，如见晓色竹飘红”，这是物是诗，是景是情，这应是先生心中所钟爱的情吧!先生所画即其所想，他在雅境、逸兴中邀游，这是先生毕生之所好。 　　书画同源，诗、书、画、印亦同宗。先生的书法、绘画是“居于文人画中比较规矩的一类”，这种审美取向决定了先生用印的选择、印章的风格与书画相映成趣。谈到这里就一定要说到启功先生不习铁笔而荣任天下第一名社――西泠印社第六任社长一事，用先生的话说，“这是将篆刻放到了中华大文化的范围里来考虑”。小小的印章是多种文化艺术的凝聚，是中华传统文化中的一颗明珠。而西泠印社选择启功先生为一面旗帜，当是高瞻远瞩的明智之举。 　　启功先生很早就与西泠印社诸君结识，并有着深厚情谊。先生最喜欢的一方印，就是西泠印社创始人之一的王福庵先生大约在上