简析中国艺术审美之含蓄美 邹 宇.docVIP

精品论文 参考文献 简析中国艺术审美之含蓄美 邹 宇 邹 宇 （河南省工业设计学校 河南 郑州 450000） 中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）11-0000-01 摘 要：含蓄注重内涵，强调内在的含蕴，重视言外的意味，展现的是一种表面上不外露、不声张的创造，是一种令人回味无穷悠长的美的体验。含蓄体现的是深厚的文化内涵。因此，含蓄美更注重的是内心的感受和体验，这种内在的感受和体验要比表面的形式更深刻。 关键词：传统继承 含蓄美 创新 一、美是什么 美是什么？根据汉代学者许慎的《说文解字》，所谓“美”即：羊大即美。认为羊长肥硕就美，这说明美与感性存在、与满足人的感性需要和享受有关系。但是李泽厚先生却认为“羊人为美”，从原始艺术、图腾的资料看，人戴着羊头跳舞才是“美”。当然，将两者看法统一，即“羊大则美”和???羊人为美”可看出：一是“美”是物质的感性存在，与人的感性需要、享受直接相联系；二是：“美”又有社会的意义，与人的理性相联系。原始人在劳动生产中所使用的粗糙但却非常锋利的石器，就曾被作为具有设计意味的最美的物品陈列在博物馆中保存下来。其原因就在于原始人曾通过使用这类石器打死了野兽，采集了野果，获得了一些直接满足自己需要的物质资料。从石器所起到的实际功效上，人面直接感受到了它的价值，进而认为那些表面光滑、形若尖状的锋利石器是美的，因为原始人从它使用价值中体会到了美的价值的存在。没有美得存在，也就没有美学，也就无法审美。 老子曰：“信言不美，美言不信”、“知者不博，博者不知”，大意是说：信实的言语不华丽乖巧，乖巧华丽的言语不信实。真正知“道”的人不想说更不多说，想说多说的人根本不知“道”。又曰：“曲则全，枉则直，洼则盈，敝则新”。由此可见，老子欣赏含蓄美，此其体“道”之自然心态，他对宇宙万物“格物致知”的结果是含蓄是一切美善的根本特性之一。含蓄意思是含而不露、耐人寻味。含蓄是一种美，它内涵丰富，意蕴深长。含蓄特点以少胜多、由此及彼、以一当十、言简意赅。作为艺术的形式语言，它是在不损害客观事物的本质，不减少形象感染力的要求下，所体现的一种更简洁、更概括、更有回味的意境的表达。在含蓄美中表现形式很多，也可以运用不同的方法来体现。 二、含蓄美在传统艺术中的体现 笪重光先生所言“虚实相生，无画处皆成妙境”、“计白当黑，知白守黑” 的简洁，“疏可走马，密不透风”的对比。不正体现了含蓄的朴素美。在中国画中就深刻体现了这点，大家都知道，中国画讲究笔墨、用笔，偏重于用墨及留白，“计白当黑，知白守黑”常常以墨色来调整画面的黑白关系。如宋时期梁楷的《泼墨仙人图》就是以饱和淋漓、简约夸张的笔墨传神地表现出仙人步履蹒跚带有幽默感。形体充实，表现简洁，韵味醇厚，含蓄之美。宋《踏歌图》是马远的代表作。在这幅图中，马远用挺拔概括的笔墨表现峻峭奇异的高峰和烟雾迷蒙的树林，清旷高远。由于前景中几个农夫颇带醉意地踏歌而行，方给这超脱的境界加上了一些欢快的现实感。这幅画充分体现了马远运思精巧，看似简括，实际创稿时千锤百炼的创作态度。画面还体现了马远利用“边角之景”独创意象所产生的魅力，正所谓以少胜多、以一当十，给人以一睹而终身难忘的印象。 再如八大山人的绘画中，简单的一根枯枝，一只愤怒的秃鸟，便是一幅画，除去落款之外，便是空白，大量的空白给人更多的想象空间，这便是中国画简约含蓄的境界，正是“无墨胜有墨”高妙之处。还有很多传统绘画作品都运用不同的笔墨表示不同形象的黑与白，浓与淡，色块得大与小、虚与实，这种笔墨的含蓄能打动人的心灵，带来思想上的震撼和深思，让人和作品有交流。中国山水画之所以盛传千年、富于特色，就是因为它不单是风景，而是它有景有情，有意境、有境界，注重内在之美。以笔墨的表现意象，显出自然之天性，体现其传统美学的含蓄的意念。还有我国古代的太极图，太极图是哲学意识的根源，其黑与白色运用了辩证对比、统一的两个极端，也体现了黑白互补，虚实相生，阴阳结合的关系。太极图用一条“S”线分割出黑白两个形象，形成阴阳两极变化。黑中有白，白中有黑，正是互补、相生的作用，不仅起到增强阴阳变化，也丰富了黑白的节奏。即有内容、有内涵、有趣味、有余地耐人寻味的充实美，又有黑白形体的曲、大小穿插，勾起更幽深更玄远的含蓄美。堪称绝妙的设计艺术作品。 三、含蓄美对平面设计的影响 含蓄注重内涵，强调内在的含蕴，重视言外的意味，展现的是一种表面上不外露、不声张的创造，是一种令人回味无穷悠长的美的体验。含蓄体现的是深厚的文化内涵。因此，含蓄美更注重的是内心的感受和体验，这种内在的感受和体验要比表面的形式更深刻。在