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1主要就分成四种吹、拉、弹、打声四类乐器结合的大型合奏形式其中．吹管乐器基本用梆笛、曲笛、笙、唢呐；拉弦乐器用高胡、二胡、革胡.低音草胡;弹弦乐器用柳琴、琵琶、阮、扬琴等；打击乐器主要采用各种鼓、锣、钹等。民族管弦集合奏的主要特点是音色丰富，音域宽广，表现力强，具有民族的传统特色。合奏音乐：通常指弹、吹管、拉弦、打声等诸种乐器按照不向声部的联合演奏形式。不同与民间，这种全部大型的乐器配置较少见。－般都是些较小的联合演奏形式。比如广东音乐，俗称“五架头”，最初是以二弦、提琴（近似板胡的中国民间乐器）、三弦、月琴、横箫（笛），二十年代后发展成以高胡、提琴、秦琴、椰胡、洞萧为主的五件乐器配合形式。再加江南丝竹，乐器配置最少从－竹（萧），一丝（二胡）二件乐器配合起，当然．江南丝竹也可以进行大乐队配置，演奏曲牌联缀的大型奏曲。交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（弦乐、木管、铜管都是从高音到低音的乐器）： 弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。 铜管组：小号、圆号、长号、低音号。（注：圆号音域达4个八度，可以从大号的低音区延伸至小号中音区） 打击乐组：定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。 根据作品需要，可以将其同异域文化结合，甚至同电声乐器组合。 交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）； “三管”编制的乐队（总人数约有90余人）； “四管”编制的乐队（总人数约有110多人）。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。巴洛克音乐的一个主要特征是数字低音即通奏低音的应用。巴洛克时期的主要作曲家有蒙特威尔第、普赛尔、卡西米、维也纳瓦尔弟、享德尔、巴赫、库普兰等。　　蒙特威尔第（1567-1643）是第一位伟大的天才作曲家，他的第一部歌剧是《奥尔菲欧》，他创作了很多部歌剧，大都已失传。蒙特威尔第是一个多才而博学的音乐家，他擅长提珍、风琴和声乐演奏（唱）与创作。普赛尔（1659-1695）是当时最具有独创性、最有才华的英国作曲家，他的作品全集共32卷。　　维瓦尔第（1678-1741）是意大利作曲家、小提琴家。这位“红发神父”是当时最多产的作曲家之一。他的四部小提琴协奏曲（总称为《四季》最受欢迎，这是一套十二部协奏曲的一个部分，这套协奏曲总称为《谐和与创新的尝试》。 　享德尔（1685-1759）是出生于德国的英籍作曲家，最重要的作品是清唱剧和歌剧。清唱剧中最著名的是《弥赛亚》，他被誉为“清唱剧之父”。他的最流行的两首管弦乐组曲是《水上音乐》和《焰火音乐》。 浪漫主义浪漫乐派的始年以1820年左右为宜，贝多芬身兼古典、浪漫“两职”。浪漫乐派的特征是将情感和想象置于首要地位，强调主观幻想性、抒情性、自传性和个人心理刻画。音乐体裁方面，浪漫乐派作曲家创造了多乐章标题性交响曲、交响诗、标题性小品套曲、乐剧等。此外，单乐章标题音乐会序曲、单乐章的随想曲、狂想曲、间奏曲及各中小乐器小品、室内乐性质的抒情歌曲、声乐套曲等体裁也相继产生或得到进一步发展。创作手法上继承和发展了古典乐派的传统，并能根据内容需要作大胆的革新。浪漫乐派在扩大和深化音乐的表现范围和表现能力方面，极大地丰富和推进了近代音乐文化的发展，并对后世艺术的发展，并对后世艺术的发展，产生了深远的影响。浪漫主义音乐时期的另一个特色是名演奏家的涌现，一些具有高度天赋和超凡魅力的钢琴家和小提琴家，例如李斯特和帕格尼尼等，成为文化界灿烂的明星，他们以自己创作物技艺辉煌的作品吸引了众多的听众。浪漫主义乐派的主要有代表人物有贝多芬（维也纳乐派向浪漫乐派过渡人物）、韦伯、舒伯滋、柏辽兹、门德尔松、肖邦、舒曼、李斯特、瓦格纳、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴科夫斯基、马勒、理查·斯特劳斯等。帕格尼尼（1782-1840）是意大利小提琴家、作曲家，为音乐史上最负盛名的演奏家之一，被人们称为“小提琴之王”。他首创双泛音、跳弓、弓杆击弦以及单弦演奏等技法，其影响不仅在于以后的小提琴作品，甚至还涉及到钢琴演奏和配器法的发展。代表作：《Ｄ大调第一小提琴协奏曲》.韦伯（1786-1826）是德国作曲家、指挥家、钢琴家，莫扎特之妻康斯坦策的堂兄。中德国浪漫主义歌剧的创始者。最成功的作品歌剧《自由射手