物情唯有画中真.docVIP

物情唯有画中真 　　初次拜访画家孟旭耀是在一个午后，站在太原画院的白墙黑瓦和花木扶疏的开井里我寻找着他的画室二楼，挑起竹帘，就是画家的画室，窗外树影轻浅，屋里飘着若有若无的音乐，画家正伏在案前作画，我多少有些诧异，眼前是一个如此儒雅的内敛的男人，身上没有丝毫艺术家的张扬和突兀，整个人散发出的气息是柔和而清爽的，与这树影和竹帘正好匹配，尤其是他的笑容，如阳光下无声打开的阳伞。 　　再读他的画时却感到他画中的另一种生命，画家的画是他们拥抱这个世界的一种方式，这种方式其实是他们艺术生命的全部本质，所以在很多画家的画里充斥着一种极端的渴望和绝望，这是对现实生活的让步和妥协，也是失去幻想之后的纪念碑，所以这样的作品的根源是他们对现实生活的无力应付和无法稀释的孤独。这样的艺术家多少更像神。因为他们用艺术把自己孤立于了人类之外，这样的结局是，艺术不能再充当灵魂的救赎，而在孟阳耀的画中我看不到这种绝望而极端的色彩，他的画是人间的，充斥着人的温度和力量；他的画是平衡而安详的，没有交织冲撞的失衡与落寞；他的画是温情而奔放的，简洁的线条和淡雅的色彩掩饰不住一个画家骨子里的浪漫和丰富的内心情感。更重要的是，他的画是属于时代的，他让艺术随同时代一起起落沉浮，这就是在他的画里没有极端和绝望的原因，一个画家能够意识到艺术表现必须顺应时代变化而变化才能在笔墨之间做一次又一次尝试，在他看来，艺术是创造精神的表现，每个艺术家作品中表现的应该是追求更丰富更美好的愿望，而这同样是一种皈依。 　　从他早期的作品《当代愚公――李双良》来看，从他对主题到笔墨语言的成功把握和运用，使得作品达到了近乎完善的境地，由笔墨之间可以看出孟旭耀对生活惊人的观察力和对生活的热爱，通过鲜活的人物形象，孟旭耀把自己的每一份感受融入到他的作品当中，表现了普通工人群众的真实形象，其情其感的流露让人感受到浓浓的时代气息和生活情趣。徐悲鸿先生常言“尽精微致广大”，受悲鸿大师的影响，在绘画艺术的作品创作中，孟旭耀笔下的水墨人物有局部笔墨的清晰和锐利，也有整体的混沌和苍茫，他用干墨、质感构成画面的骨架，浓墨增添画面的厚重和神秘，而淡墨更使画面的每一个局部获得有机的衔接。 　　到后来的作品《雨后彩虹》，表现的是神态各异的五位女子的形象，不同的服饰，不同的体貌特征在孟旭耀用心的涂抹中，新时代新女性蓬勃向上的精神面貌跃然纸上，具有鲜活灵动之美感，酣畅淋漓之功韵。作品既秉承了传统绘画艺术的手法，又吸收了东西文化艺术的精华，把生命中人物的意志、心灵、气质、趣味以及细腻涵盖其中，作品富有书法美的线条、意趣美的造型、个性美的语言和朴实美的情感。这正是中国画意味的特殊价值。“让中国画不断走向现代，在人类和大自然中发掘新规律，启发新灵感，让作品产生新的艺术境界和表现形式，从而妙悟人生之哲理。”这是孟旭耀领悟中国画深层内涵的理解与描述，孟旭耀认为：笔墨不仅有其传统的形态，还应有不断发展的时代形态。 　　也因此在画家后来的作品中越来越多的出现了很多富有时代气息的女子。这些年轻女子们从发型到衣饰到神情甚至举手投足间的动作都是与这个时代的女性完全契合的，作为一个年轻女性的我，站在他的面前不能不感叹他对生活敏锐的捕捉和持久的观察。我想，更重要的是，画家能捕捉到一个时代的真善美，所以在他后来的作品中美丽的女子越来越多，时尚的，婉约的，古典的，忧伤的，都让人赏心悦目，这本身就是对美的执著追求，艺术的真谛也就在此间。 　　我注意到他作为一个国画家，在人物的刻画上却有着油画的质感，结实，细腻，逼真，传神，一问才知，早年的孟旭耀从学习油画开始起步，色彩和素描坚实的基础为他今后的创作带来无穷的收益。调到画院后虽主攻人物画，但从未放弃由水、花鸟和书法的研究，这样，他把速写、写生、油画到水墨画包容在一起，以创造自己的独到表达方式，孟旭耀用写意的手法表现“线”的世界，注重用线条的组织去构建心灵的外化图像。在他看来，“写意人物画的精髓在写意，即以独特的水墨语言表达艺术家的情感，画面要具有强烈的表现力”。他把对自然、社会、人生的认识和领悟最大限度地体现在自己的作品中，在对大自然的探索和实践中，他在不断地取舍着传统艺术和现代艺术的优劣，在自然造化中启发着创造性及灵感，他的人物画中不仅借鉴油画的微刻画，更运用山水画的积墨方法，通过黑白块的不同处理，形成视觉上的一种节奏，形成了自己独特的绘画风格。 　　这时候才渐渐感觉到孟旭耀内敛下的真挚与爽朗，他说，除了画画他也喜欢音乐还喜欢运动，末了他开玩笑道，我走在街上没有人会以为我是搞艺术的，主要是看起来太正常了。 　　一个真正热爱艺术和生活的人。 3