新文人画源远流长.docVIP

新文人画源远流长 　　在今天这个美术繁荣的时代，我们是否曾想过，在一番热闹的背后，我们为什么而画画，画画又是为什么？ 　　画家都说忙，一支画笔在手，有为大奖赛而猜摸题材的，有为命题画挖空心思的，有为会堂、宾馆作巨幅描绘的，有为商家订货流水作业的……油、国、版、雕各忙其业，美术功能不同，目的不同，无可无不可，这时来说“新文人画”似乎有点不合时宜。 　　“新文人画”不是什么大工程，它主要是消遣之作，画家想到哪里就画到哪里，没有兴趣就不画。它让人在繁忙的生活之余得到一些轻松，有点淡、有点凉、有点调侃。“新文人画”的兴起从20世纪80年代末开始到现在也已有二十多年了，不少国际友人到今天还未忘记它，可见它的影响。与其说“新文人画”叫得响，不如说是沾了文人画的光，文人画再加一个“新”字不就更好了吗？其实为了这个“新”字每个时代的画家都在努力。齐白石本是从“草根艺人”走出来的，在他的画中无时不见他对文人画的追求，在他画里对诗、书、印的统一比其他任何画家都更重视，终成了一代大师。“新文人画”最初办展时曾把齐白石的“和平鸽”作为标志，亦可见其用心。当时提出“新文人画”，主要是应对西方文化的冲击，一批珍视自已民族文化传统的年轻人想推陈出新文人画，那个时候所说的新主要在两个方面：一是多年来中国画被压抑了之后的释放；二是画家能够以自己的个性来画画了。其时也有不少人置疑：你们这些人能算新文人吗？如今有些画家自已似乎也怕提“新文人画”这个称号，是因中国文人画太强大，太中国了，觉得担当不起。但作为一个民族的文化传承与发展，不提不代表不存在，也不代表没有人在努力。 　　文人画不能以身份而定，历史上作文人画的有当官的，有不当官的，如米芾、苏东坡、赵孟?\，如倪云林、王冕、金农等。石涛、八大、担当、石溪是和尚，我们不能叫他们和尚画，仍归为文人画，现在有称农民画、老干部画、军旅画什么的，如他们身份一变算什么画呢？新文人画也不能以身份定，首先要看画的属性。 　　“新文人画”与文人画是分不开的，什么是文人画呢？笔者认为文人画是以自我为中心，以闲适为主，多是遣兴、抒怀之作，以写意为主，纯是精神寄托。意者：意境、意思、意义、意趣，至于笔墨形式都是依附于“意”而发生，可以法无定法，不拘一格，这种自由样式是建立在文与人的基础上的，更以诗、书、画、印相结合，给中国画艺术别开了一个天地，文人画是相对于民间绘画、宫廷绘画而言的，长期以来，文人画已经约定俗成，也是中国画的品牌。 　　文人画认为“赏心悦目”只是浅层次的要求，重要的是修身养性，再进一步是至道明理，因此它不仅仅是画一张画，画外的功夫决定画内的容量，笔墨形式只是手段，如过份的追求则落入了形而下。就失去了文人画的本意，形式越复杂、越花俏对艺术的破坏越大，它与中国哲学相合，是“以虚代实”、“以少胜多”、“宁朴毋华”、“辞达而已”。比民间绘画、宫廷绘画又上一个档次。 　　从历届美术大展和获奖作品中不难看出很多作品是歌颂时代主旋律，画面积极健康向上且有些不厌堆砌制做的，有些画不看名字几乎不知是谁画的。改革开放以来，搞“新文人画”的认为时代不是空架子，我们就是时代的一分子。“新文人画”也自以为是，自己搞展览，自我慰藉。这种简淡、随意的性情之作自然是跟不上“主旋律”的，许多大展他们不参加，实亦参加不了。但“新文人画”也看不惯“现代艺术”中那些大而空的东西。 　　随着国际上对中国的重视，今天不少专业单位又开始提倡精英艺术，精英艺术的标准是什么？又难说了，因体制和创作导向始终只是在“打造”的层面上。而不是从中国画的本体上来要求，要的也不是像徐渭、八大、齐白石式的精英。此精英非彼精英也。其主要区别在于我们的画是为了修炼自己还是为了迎合他人，前者是自觉的，因此作品多真，后者是功利的，故作品多伪(搞实用美术又是一回事)。自古以来就是如此，要出几个精英，百年一遇已是幸事。 　　文人画有不少难度，而要出新靠美术学院是不合辙的，也不是美协、画院举办的例行展览所能产生的，要投入“新文人画”创作，首先要耐得住寂寞。自信也很重要，说到自信，就是要对中华文化有充分的认识，对“画为心声”有坚定的信念，“新文人画”本是一种生活状态，也是一种不随波逐流的人格，从这个意义上说，它的广泛性是很大的，至于能达到什么高度，陈衡恪说“人品，学问，才情，工夫缺一不可”，这话应未过时。 　　我们面对的一张白纸就是一个世界，虽取舍万殊，静躁不同，有人画得疏些，有人画得密些，画大画小，画山水，花鸟，人物都无所谓，画贵在一个真心，真心是本。李贽说：“失却真心便失却真人，人而非真，全不复有初矣。”平心而论，画画的回头看看，究竟画过几张真画呢？ 　　“新文人画”不是一个群体的事，他需要一代代画家不断地努力，说这话其实有点多余，本来文人画就是自觉自愿的，不是别人要我画，