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艺术偶然中的必然延伸 　　 摘要：偶然性对艺术创作的存在具有必然性，它能否为我们所用，就要看看作者如何把控这些“偶然”，寻找其必然规律，来成就出更加理想的作品。本文通过阐述偶然性在西方现代艺术和东方美学中的显性作用，强调偶然性对艺术创作的促进效果，结合中国传统绘画当中的意象美学，探索艺术偶然性的当代意义，寻求出一条新艺术之路。 　　 关键词：偶然性 非理性 意象 有我之境 　　 　　 所谓偶然性是指事物联系和发展中不确定的趋向。在我们的艺术创作中，有这样或那样不确定的因素支配作品的最终形态的形成。不管是用纸、笔、颜色，或是艺术家的兴致所至，灵感的闪现，本能的触动，无意识、潜意识状态下的自由发挥等，都存在很多偶然性，也往往给我们带来了意想不到的艺术趣味甚或某种艺术技巧上的新突破。 　　 艺术家在从事艺术创作的过程中，作者的创作意图是需要借助一定艺术媒介来实现的，工具载体的属性制约着作者的主观意向的实现，所以与主观愿望的偏差也是在所难免的。种种“偶然”虽难以把握，却往往能生发出一种新鲜的审美意趣。所以，偶然性在艺术创作中的存在具有必然性，要成就好的艺术作品，就需要艺术家恰当地把控这些“偶然”。 　　 1 西方现代语境下的“偶然” 　　 在达达主义之前的西方艺术中，偶然性一直处于隐性作用的状态。达达主义将“偶然性”放大到了艺术创作的主导地位，强调其显性作用，从而也将非理性主义推向艺术的主流。 　　 非理性主义是19世纪末20世纪初盛行于西方的哲学思潮，是西方传统理性主义的对立面，也是20世纪西方形形色色的现代主义、后现代主义艺术流派的理论基础。非理性主义推崇艺术的偶然性和机遇性，叔本华和尼采主张审美的非理性和艺术创作的无目的性；弗洛伊德宣扬“无意识”。 　　 1.1 达达主义 　　 达达主义是20世纪西方艺术发展历程中的一个重要流派，对整个现代主义艺术流派都产生了影响。达达主义寻求一种清醒的非理性状态而拒绝约定俗成的艺术标准，其创作的根基在于机遇和偶然性因素。“随机性创作的出发点并无特定意义，它乃出于全然自发的自由创作表现，也是‘达达’反理性、反秩序的必然结果，然其作品由活泼的表现型和流畅感，却是其他经营者无法企及。”[1] 　　 杜尚可以算是达达主义的领军人物，对于杜尚而言，最令人振奋的创作，就是经由这种有意的偶然所引发的诗意。他以充满玩笑与戏谑的态度面对艺术的严肃性，并以现成物代替创造，彻底颠覆艺术对於“美学”以及“创作”的概念，对接下来的后现代艺术产生了深远的影响。 　　 “杜尚似乎永远在作品无止境的变化中试图找寻的可能性，他曾不厌其烦地将意外摔裂的《大玻璃》重新粘合，为的是追求那份偶然，这意外的破裂却为上下两段玻璃带来联系和转换，杜尚并试图定着玻璃上的灰尘，将偶然洒的尘土留存，既是一种无关心的选择也是对瞬间变化之偶然性的随机掌握。”[2] 　　 1.2 抽象表现主义 　　 抽象表现主义是从达达主义和超现实主义发展出来的，倡导通过形状和颜色式来表达主观情感，而不是直接描绘自然世界。 　　 著名抽象绘画艺术家杰克逊?波洛克根据颜色的随意泼洒形成的偶然效果，巧妙地灌注进自身满满的情感表达中，在与潜意识的“对话”中完成自我情感的意象表达。波洛克说：“一旦我进人绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现。只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。”[3]线与色彩的自由渗透与交融昭示着作者对传统绘画的反抗，画面没有特定的视觉中心，作者的情感却扑面而来，整个作品充满着个性的自由和解放。 　　 波洛克以所谓的直觉和偶然因素来表现下意识，颜色的泼洒所产生的痕迹并不是作者能完全把控的，但画家能做的就是让人觉得它们都是恰到好处。在可控范围之外，却又在意念之内，我们能感受到一种自由之外的超越。 　　 达达主义、抽象主义等艺术流派开创了非理性主义艺术的新局面，也将“偶然性”艺术创作推向高潮，进而影响了整个后现代主义艺术对非理性的探索。 　　 2 东方“意象”魅力 　　 “中国画法不重具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境……其要素不在机械的写实，而在创造意象。”[4]中国画强调的随性随情，超然于世，就是在诉求一种非理性的“无意而为之”的创作引导。特别是写意画更讲究将笔、墨、水、气融为一体，笔墨随心随性而动，天人合一，营造视觉意象之美。“在“随性”状态下的创作历程，是通过“胸有成竹”走向“胸无成竹”式的成熟，从而进入到随机应变的艺术化境。这个化境，正是“随意性”艺术追求的本质所在。”“能‘胸无成竹’地处理画面效果，实质上对作者的艺术表现技能提出了