由休斯敦摄影节谈到的.docVIP

由休斯敦摄影节谈到的 　　域外传真 　　 　　数字课堂 　　2008年3月7日――4月20日，以“中国：转型”为主题、跨度从1934年至今的一批关于中国的影像，在美国休斯敦摄影节上掀起波澜，一些重要的展览不得不应邀延展。尽管这些影像并非中国摄影的全部，但对于外国人，这仍然是一次视觉盛宴，这次影展为他们打开一扇了解中国、中国摄影的窗口。在休斯敦摄影节举办期间，恰逢常驻纽约的联合国工作人员摄影协会主席江融来到编辑部，我们聊起了这次摄影节，聊到了中国摄影在世界范围内的影响和前景。 　　 　　这次休斯敦摄影节反响如何？ 　　 　　江融：美国只有这一个摄影节 ，业界的人士都会参加。很可惜，我没来得及去参观，但据悉反响非常大。美国著名摄影评论家维姬?戈德堡是我的好朋友，她对世界摄影史非常有研究，最近几年开始关注中国摄影，并且亲自到中国来过几次。就是这样一个看过无数摄影展的评论家，通过电子邮件告诉我，参观完这次关于中国摄影的展览，让她无比激动，甚至失眠了一个晚上。大部分作品都是她第一次看到，对其中的一些作品印象深刻，比如文革时期翁乃强、晓庄、王世龙的作品，尤其是翁乃强用彩色照片拍文革更有当时的时代感和现场感。另外，她还提到吕楠拍摄的疯人院作品、沙飞的战地照片以及庄学本的少数民族影像等。 　　 　　其实，我从参展图录上看得出来，发现国内有很多优秀的摄影师及其作品这次还没能够参展，但就是在这样一个并不全面的参展情况下，能够让国际评论家如此兴奋，说明国内的摄影水平有着很大潜力，中国摄影家在过去近百年时间里以不同的方式一直做着自己的努力。 　　 　　这次在北京坐地铁时，我用1/125的速度拍摄地铁里的流动广告，却不能抓拍下来，其实当今中国社会的变化速度就是这么快，很多东西在迅速消失，另一些东西则在迅速出现。这种剧变不断吸引着国外摄影师来拍摄，作为中国摄影人，我们有着更大的优势来记录，来发挥摄影的功能。 　　 　　 　　相关连接 　　休斯敦摄影节是由一个名为FotoFest的非盈利性艺术与教育组织主办的。1983年美国著名摄影记者弗雷德里克?鲍德温（Frederick Baldwin）和温迪?沃翠斯（Wendy Watriss）夫妇和佩特拉?本特勒(Petre Benteler 德国一家画廊老板)在休斯敦创办的了FotoFest，其宗旨在于发现和帮助不知名的艺术家，推动摄影和摄影相关艺术的展示、交易及国际交流。1986年， FotoFest 创办了第一届休斯敦摄影双年展，同时举办摄影师与策展人、出版人、收藏家的见面会（Meeting Place）。在随后的二十年中，以双年展为核心，FotoFest不断增加摄影作品拍卖，摄影讲座、涉及影像制作多媒体技术的各种研讨会、电影及录像放映等活动。这一系列活动又被人们统称为休斯敦国际摄影节，它已经成为美国最具有影响的摄影活动之一。 　　 　　2008年3月7日开始到4月20日举办的第12届休斯敦摄影节，设定“中国：转型”为主题，有意反潮流，把观察中国摄影的时间跨度大幅拉开，把中国摄影事项从1934年说起，而且给出70多年的时间来详加展现。大展分为四个部分，分别是一，民族志、报道摄影与宣传（1934-1975）；二，独立纪实摄影（1985-2008）；三，观念与导演摄影（1993-2008），四，当代视野（1999-2008）。庄学本、翁乃强、晓庄、王世龙、吴家林、吕楠、黎朗等一批各个时期的具有代表性的摄影师参展。 　　 　　其实休斯敦摄影节的“专家见面会”已于2006年来到过中国，不过那次见面会似乎同中国摄影师的期望值有一定差距。 　　 　　江融：据了解，2006年的见面会在很大程度上是为今年的中国摄影专题挑选摄影师和作品。他们对中国摄影师的作品有种种看法，是合情合理的，但我们同世界摄影最前端也存在一定距离，千万不要因为一次见面会某些专家没有认真对待，就会觉得很受委屈。全世界有很多优秀、知名的摄影师来纽约闯天下，但他们中大多数人到现在仍然是默默无闻地做着自己的事情，比如因拍摄《奥玛伊拉的痛苦》而获1986年“荷赛”大奖的法兰克?福尼尔到现在生活还很拮据：太太生病、要抚养三个孩子、常常为房租犯愁#8943;#8943;所以，中国的摄影师实在不必认为自己受到不公正的待遇，也大可不必因此而懊恼抱怨。 　　 　　模仿是否也是一种创新的手段？ 　　 　　江融：所有的艺术都是在前人的基础上迈出自己创新的一小步，模仿本身不可怕，关键是你会不会模仿。一个人都是从学习经典、模仿经典的基础上开始建立自己的构架，现在国外的画廊或者评论家在评判一幅作品时，首先要看你的作品是否能放到一个参照系中进行评价，比如你的作品是否既有经典的影子，又有自己的风格，这说明你的作品是有传承的。这样你才知