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油画的形式语言 　　艺术给我们带来视觉和情感的满足，想象或意向的东西不能归结为艺术范畴，艺术是需要一种语言符号传达出来为人们所欣赏的，表现者用某种特有的方式和语言有意识的把过往感受展现给观众，并引导他们受到刺激和感染。因此，艺术的表现语言或符号是可以感知的事物，同时可以传达创作者对事物的情感与理解。艺术的表现语言不等同于艺术形式，艺术语言是对事物审美体验的表达，是现实生活的升华，而艺术形式是表现内容的呈现样式，二者相依存在却又有质的区别。诸多艺术大师都有自己的艺术表现语言，能给观众以独特的美的享受。 　　 一、油画的材料语言独具魅力 　　 中国艺术家经历了几千年的水墨历史时期，对于油画人们并不了解它，但很快被我们所驾驭，并显示了油画非凡的生命力。执着的我们始终秉承着对油画的传承和热爱，那“浓香”的油画味道让我们兴奋，那富于节奏的笔触让我们释怀，那精细的塑造让我们痴迷，创作出美丽的画面是我们美的享受。如油画中的笔触可以赋予画面节奏与韵律感，画笔下的形体与色彩是现实事物的再现。莫奈的《干草垛》笔触淋漓畅快，画面极具质感；梵高的《星光灿烂》笔触狂野奔放，蕴含了他悲剧的人生和张狂躁动的个性追求。油画材料的独有特性使其在画布上可以任意“摆弄”，借以画笔和画刀等工具技巧，可以描绘出变幻丰富的画面。在写实绘画中，巧妙的用笔可以绘制出细腻和精妙的质感，理性的笔触和徜徉的油彩将现实事物表现出来，使人们感受到艺术和生活的美妙碰撞。如乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》，人物形体舒展，线条柔和，用笔缜密，色彩和谐，展现了维纳斯肉体与心灵完美的统一，真可谓典范的“造化之美”。 　　 二、独特的造型与色彩语言 　　无须赘言，造型是一切绘画的基础。古典主义时期的油画仅追求明暗造型，到20世纪的“反传统”时期，油画的造型方法产生了巨大的演变，不规则构图、复线结构、体面结合等新造型语言应运而生，给油画增添了新的生机。造型因素在油画创作过程中体现了艺术家对事物的认识和审美。随着构图和结构的丰富，造型成为了协作画面的重要语言，它可以保障油画作品的丰富性和完整性，艺术家往往都有自己独特的造型语言，它是在长期实践和体悟中得来的，是艺术家个性和精神追求的所得，没有属于自己语言的艺术，是没有思考的艺术。 　　对我们影响至深的是19世纪的印象派，印象派以太阳光所呈现的色彩法则追求瞬间的印象，凭借敏锐的观察把所绘事物快速的大感觉的表现在画布上，它的色彩是感性和理性完美结合的色彩。印象主义摒弃了古典画法对细节的过度追求，改变了色彩必须遵守造型范围的教条，形成了积极走出户外写生自然光与色的新的绘画模式，且绘画题材之广。 　　 　　 三、人文情感的追求 　　显然，我们在认识油画的形式语言时，对待客观事物是始终植入审美和情感的，这是艺术的精神和本质的体现。艺术是一种活动过程，它通过既定的语言传达给观众，以技术和审美手段使意象思维的事物具象化，从而赋予艺术作品的生命力。审美情感是主观能动的，技术手段是客观可塑的，这两个形式语言都有赖于艺术家的创造和精神。往往有些人过于重视形式语言，却忽略精神情感的体现。面对一幅油画作品，我们不能单纯的为其技法和形式所感染，这显然是不够的，而更多的是要对艺术家人文精神和情感表现的思考。追求情感和体验才是追求真正意义上的艺术，这是无可厚非的，然而有些人对作者苦心经营的形式美感忽视了，甚至自我趣味欣赏、随意评介，这实在是一种“外行”。如果我们能从造型、色彩、形式、情感等语言上去深入探究，就能做到与画家的心灵的沟通。 　　艺术语言的理解和认识是微妙的，需要合适的角度去看待。艺术来源于生活，是艺术家站在专业审视的角度，通过细心的观察，用独特的视角去看待世界的。艺术作品可以带给观众精神上的享受，由此就产生了实际的社会存在价值。要想创造出好的作品，需要画家具有良好的文化和艺术素养，它关乎油画作品的格调和形式语言的高度，没有内涵的艺术作品是经受不住考验的；另外，艺术家还要具备驾轻就熟的技法，仅有想法而手上表现不出来是可悲的，而仅有技法没有内涵是乏味肤浅的，二者完美的结合才是最具魅力的艺术表现。 　　 四、力拓油画语言的创新 　　当下日益发展的社会里，文化与艺术的更新速度之快，人们的精神和意识随之凸显个性化，传统艺术和现代艺术的形式语言不时的发生碰撞，新的艺术思潮和艺术形式不断的创新发展。屈指数来，中国的油画艺术家和艺术追求者数万众之多，他们都在积极探寻油画艺术的新形式新语言，这是可喜的艺术盛象，因为艺术要发展，每一个艺术追求者都责无旁贷。作为人类精神需求产物的艺术，油画艺术是全世界的，依附着观念和科学，每一个地域和流派都渗透着民族文化的内涵。如今，油画的形式语言走向多元化，在宽容的中国大地上，即以民族文化的热爱，我们必定不懈的追求，油画艺术也会辉煌灿烂