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中国传统水墨画对当代动画的影响 　　中国动画曾经风光无限,特别是中国首创的水墨动画,曾令中国动画被冠以“中国学派”的头衔,成为动画界最具特色的学派之一。中国也因此在国际上频繁受各大奖项青睐。在国内,中国动画有一大批忠实观众,他们与中国动画一同成长,至今仍忘怀不了儿时所看的《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等等。 　　到了21世纪,我们周围已难觅中国动画的影子,除了电视上还有一些中国主创的动画系列剧,动画电影少之又少,高水平制作已近绝迹。活跃在我们大屏幕上的动画电影几乎全部来自外国,二维、3D,不一而足。这些外来的动画掠走了我国大量的金钱,俘获了几乎所有少年儿童的心。据上海交大2005年对2000名受众进行动画观偏爱倾向性研究表明,中国传统动画在受欢迎程度上处于末位。[1]我国儿童、少年的动画偶像不再是孙悟空,黑猫警长,而换成了各式各样的外国动画人物。 　　众所周知,动画是一项高利润的产业,所以,各国都希望在其中分一杯羹。另一方面,各动画大国在输出动画的同时也在输出本国文化,这种隐性的文化侵略已经引起了国人的不安,国家广播电视局为此在2006年发文禁止在黄金的少儿节目时间播放境外动画片。这是对本国动画的一种扶植措施,但无论有多少文件保护也不如把本国的动画水平搞上去来得有保障。因此,如何使中国动画走出现有的困境,向一个更为良性的方向发展,具有十分现实的意义。 　　 　　一 　　中国动画的诞生,始于对动画热爱到近乎痴迷的万氏兄弟(万籁鸣,万古蟾,万超尘,万涤寰)。凭着这份热情,在毫无外来技术支持的情况下,自行研究、摸索,在1922年制作出了中国第一部动画片――《舒振东打字机》(严格意义上讲,这是一部动画广告片)。他们在这之后制作了多部爱国题材、抗日题材以及寓言题材的动画,如《民族痛史》《同胞速醒》《龟兔赛跑》等,其趣味完全不同于当时流行的迪士尼动画片。中国绘画传统的功能“成教化,助人伦”在万氏兄弟的动画片中得到了很好的体现。 　　万氏兄弟民族责任感与自豪感极强。当迪士尼制作的动画史上第一部同期声动画片《汽船威利》来到中国时,万簇鸣意识到其重要性,曾表示:“我国动画艺术要进一步发展,就一定要解决声、光、画的合成问题。否则,无声动画必将被迅速淘汰,连一个唱挽歌的人也是无处可寻的。”[2]在欧美动画工作人员对他们技术封锁的情况下,万氏兄弟再次通过自己的研究制作出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。1937年迪士尼推出了《白雪公主》一片,这让万氏兄弟深受震动,在《白》片的启发下,他们制作了动画长片《铁扇公主》。此片大获成功,并影响了今后中国动画的走向。 　　以万氏兄弟为代表的这一时期的中国动画始终紧贴国外、特别是迪士尼动画的发展进程,受其影响是十分明显的,如迪士尼的造型,表现方式等,但是,万氏兄弟已经明确了中国动画要赶超欧美动画以及要有民族特色的方向,万籁鸣在回忆录中写道:“既然美国人可以搞表现他们西方民族特色的《白雪公主》,我们当然也可以搞具有我们民族特色的《铁扇公主》。……难道中国‘卡通’就注定不如美国‘卡通’?”[3] 　　建国以后,上海美术电影厂成立,包括万簇鸣,万超尘,万古蟾在内的200多动画人汇集在了一起。中国动画人当时积极向苏联及南斯拉夫学习动画技艺,吸收外国动画技术,整体制作水平有了很大提高,也创作了一批有较高艺术价值的作品。其中《乌鸦为什么是黑的》是中国第一部彩色动画片,我国的动画人在此片拍摄和动画特殊颜料的试制方面都作了突破性的尝试。该片在国际上获取了大奖,但却被人误以为是苏联的作品。这一事件让中国动画家们猛然醒悟:只有民族化才是中国动画的出路!上海美术电影厂厂长特伟提出“探索民族风格之路”的口号,动画家们开始转从中国传统文化艺术中汲取养分,从题材,表现手法,表现形式等多个方面另辟蹊径,放弃了对外国动画亦步亦趋的模仿。 　　1956年《骄傲的将军》以中国民族风格动画片的面目出现,证明了民族风格动画的可行性。其中,将军等人物的造型、服装、色彩都完全按照中国传统人物画的造型特点和配色规律来制作。据介绍,为了更好地体会传统文化的氛围,当时导演还特别组织创作人员到绍兴大禹陵体验生活。 　　1961年第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》完成,它以中国传统的写意水墨画为表现方式,是动画片中的全新片种,打破了动画电影固有的“单线平涂”创作方式。中国动画至此实现了完全意义上的动画民族化进程。这部片子也为中国动画带来了一系列的国际性荣誉,巩固了动画界“中国学派”的地位。《小》片从故事到表现方式是完全都是中国特有,所有国外的动画影响在其中连蛛丝马迹也没有留下一点,中国动画彻底从别人的影子底下走了出来。一直到20世纪80年代,中国动画的民族化道路越走越成熟,中国终于跻身动画大国的行列。 　　从《铁扇公主》的兵来将挡