紫坛全才 壶商双绝.docVIP

紫坛全才 壶商双绝 　　清末民初,日用陶器的需求剧增,宜兴的紫砂业也缓缓走向复兴,具有西方色彩的专营紫砂的商号如雨后春笋破土而出,文人雅士不再是紫砂业的主导,而亦壶亦商的紫砂实业家们成为紫砂市场的主人。在这批紫砂店号及陶刻名家中,最著名的人物当推清末民初紫坛全才――赵松亭。 　　 　　一、赵松亭与吴月亭 　　 　　赵松亭(1852―1934年),字九龄,号东溪,宜兴上袁人,清末民初壶艺名家兼紫砂实业家。赵松亭制壶用印有“松亭”、“宜兴松亭自造”,为吴大制壶专用印“支泉”,刻款用“东溪”。 　　赵松亭出生于清咸丰二年宜兴上袁一户清贫秀才之家。赵出生时已家道中落,但赵父还是对松亭进行了严格的培训,他学绘画、练书法、习诗文,聪敏好学,名列前茅。 　　清同治六年(1867年),赵父去世,为生计松亭拜上袁“邵家壶”嫡系传人邵甫廷为师(其子邵云甫后来成为赵的师弟)。他勤奋好学,刻苦钻研,艺成之后所制竹枝、掇球壶已初具神韵。 　　清光绪六年(1881年),仿古之风盛行,赵松亭因创制了名作《隐角竹鼓壶》而一举成名。此壶一出他名声大振,并由此引得常为邵甫廷陶刻字画的清末陶刻名师吴月亭的青睐与厚爱。 　　吴月亭,即吴竹溪,清末陶刻名家。吴月亭技艺全面功力不凡,他既善制紫砂竹类花货,又能陶刻紫砂茗壶。吴见松亭的《隐角竹鼓壶》造型别致十分推崇,当赵请月亭为其壶具镌刻时,吴欣然运刀一挥而就。随着交往的深入,两人遂成忘年之交。 　　吴月亭在空余时间毫无保留教赵陶刻技艺,使赵松亭既能制壶又可陶刻,从而形成他能自造、自画、自铭、自刻、自成一家的艺术风格,为赵松亭日后成为壶艺名家与紫砂实业家打下了坚实的基础。 　　赵松亭的成名作《隐角竹鼓壶》(图1),壶高8.1厘米,口径6.7厘米,壶底钤阳文篆印“宜兴松亭自造”,色泽蟹青。 　　壶的主面由吴月亭陶刻隶书:“中空空而难测,腹恢恢其有余,竹溪。”副面陶刻隶书:“候鼎上之秋声,辛巳秋。”辛巳为1881年,此段铭文以竹喻人,做人要厚道实在,不要玩计谋,只有这样才能逢凶化吉游刃有余。 　　《隐角竹鼓壶》以圆竹为基型,增加了四个阴角,组合巧妙,秀气天成。竹钮虚盖,短流圆把,流、钮、把均饰以竹节枝茎,疏密有致,风格统一。壶体典雅凝重,浑朴敦实,竹节简练精细,古意盎然。全壶高妙脱俗,气度非凡,是赵松亭的传世绝品。 　　赵松亭的《隐角竹鼓壶》原由南京文物收藏家、鉴赏家王一羽(号羽翁)珍藏。羽翁在世时,笔者遇到收藏上的难题常去他府上向他请教,羽翁高兴时,也会持壶拿出与笔者一起欣赏把玩,并告诉笔者吴月亭是清嘉道壶艺大师杨彭年的外甥,紫砂技艺得杨之真传。2007年羽翁驾鹤西去后,该壶由羽翁后人收藏。 　　 　　二、赵松亭与吴大 　　 　　吴大(1835-1902年),字清卿,号斋、恒轩,清末金石家、书画家、收藏家,江苏苏州人,同治七年(1868年)进士,官至广东、湖南巡抚。吴大精鉴赏工隶篆,兼善丹青并擅刻印,风格古朴。他喜欢收藏书画碑版、彝器玉石等文物,著有《斋集古录》《斋诗文集》《斋砖瓦集》《说文古籀补》《古玉图考》等。 　　吴大对紫砂器一向情有独钟,他是继陈曼生(1768-1822年)、瞿子冶(1780-1850年)之后清代最后一位支持紫砂业的雅流人物。 　　清光绪十九年(1893年),声誉日隆的赵松亭受吴大之聘,到吴府仿造古器,所制紫砂壶具底部均打上吴大亲刻的收藏印“斋”。因他以自己师承“邵家壶”是名壶正统的支流为由,于是专制了“支泉”印钤于壶盖内。 　　赵松亭在吴府两年,他从吴大所藏大量的诗文名画金石拓本中汲取营养,开拓了眼界,增强了文化素养,从而使自己的壶艺作品格调高雅,陶刻作品超凡脱俗。赵松亭在斋壶上自刻自画,留下了不少传世经典之作,如南京博物院藏《汉君斋壶》和香港中文大学文物馆藏《仿古斋壶》等。 　　《汉君斋壶》(图2),壶高8.1厘米,口径7.4厘米,色泽紫红,壶盖内钤阳文篆印“支泉”,壶底钤阳文篆印“斋”。 　　《汉君斋壶》的主面刻有行书:“湘江水,洞庭春,松火新煎瑟瑟尘。癸巳仲冬,东溪仿古。” (癸巳为1893年)。此壶制作规范,简洁明快,形体圆润如玉,浑朴雅致,陶刻字体规整,刀法苍劲,是赵松亭的代表作。 　　“湘江水,洞庭春”,湘江水是活水好水,洞庭春指洞庭湖春茶,之所以要用湘江水洞庭茶,是因为吴大曾任湖南巡抚,对湖南这个“第二故乡”感情深厚。 　　“松火新煎瑟瑟尘”,瑟瑟:指暗绿的颜色,白居易《暮江吟》:“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。”瑟瑟尘指绿色的细茶,这把《汉君斋壶》切壶切茶切水,是清末文人壶中的珍品。 　　《仿古斋壶》(图3),香港中文大学文物馆藏品,壶高9.5厘米,口径8.7厘米,色泽淡红,盖印 “支泉”,底印“斋”。 　　《仿古斋壶》的主面刻