柔韧性与音乐之关系探析.docVIP

柔韧性与音乐之关系探析 　　一、旋律细胞概念 　　需要重温我过去的有关论述，如下。 　　所谓“韵律”，就是旋律所包含和体现的内在情绪、情感，或者音乐语气的轻重起伏、快慢强弱、抑扬顿挫、张弛松紧。这些轻重起伏、快慢强弱、抑扬顿挫、张弛松紧的变化，在时间分配上不可能是固定的，甚至不可能是清晰的。它总是多变，并不存在一个固定的节奏;而且它经常是模糊的，往往让人难以辨认;甚至同一支曲子，对它的韵律的感觉往往因人而异，这更是它的模糊性的体现，也是它的丰富性或者说充实性、多义性的体现。 　　情→韵→律动 　　从情到韵，到身体律动，就是发于中而形于外。就是说，身体律动是由感情和情绪作为动力产生出来的。具体到可操作层面来说，音乐唤起了人的情，人的情导致了人感觉到韵味，韵味控制了人的呼吸和心脏的跳动，通过呼吸和心脏的跳动，使人不由自主的产生了身体的律动。这就是人们所说的“用内力跳舞”。 　　虽然韵律决定了节奏的不固定，不清晰和模糊性，多义性，但是这一切并不意味着不确定，并不意味着随意性。这是因为无论怎样的不固定，不清晰和模糊性，多义性，节奏总是可以量化的。这里所说的量化是量子化，也就是数字化，是相对于连续性或者说模拟性来说的。就是说，无论怎样的不固定，不清晰和模糊性，多义性，节奏总是由最小的基本单元构成的。 　　就象普朗克说能量是一份一份的那样，胡宗翰说节奏也是一份一份的。 　　就象光具有波粒二象性那样，胡宗翰说节奏也是波粒二象性的：从宏观上说，你感觉到旋律和韵味，或者说韵律，从微观上说，它们其实是一份一份的“旋律细胞”或者说“节奏粒子”、“节奏颗粒”。 　　对同一支舞曲，这个人和那个人的节奏处理不同，甚至同一个人对同一支舞曲，今天和昨天的节奏处理不同。但是无论怎样的不同，都只能是对节奏的最小基元的组合处理上的不同，而不可能也不应该把一个单独的最小基元劈开来处理。好比这里有一堆豌豆，你可以把它们分成若干个小堆，但是无论怎么分，你总不能把一粒粒的豌豆劈开，劈成半粒半粒的，或者劈成三分之一粒、三分之二粒……然后来分成若干堆。 　　所以我提出“旋律细胞”概念，你无论怎么处理节奏，你总不能把一个一个的“旋律细胞”劈开，劈成半个半个的。 　　“每一个动作(身体的律动)都落在音乐的韵律中”就是”每一个动作(身体的律动)都落在“旋律细胞的边界上”。 　　“旋律细胞”的边界必须落在音乐节奏(2/4、3/4、4/4之类)的计时脉冲上。 　　可是就有人把一个一个的“旋律细胞”劈开，劈成半个半个的。就有人把一粒粒的豌豆劈开，劈成半粒半粒的，或者劈成三分之一粒、三分之二粒……然后来分成若干堆。 　　这种人不是学习的问题，而是先天缺乏音乐感觉，是没有办法改变他的。这种人不是舞蹈材料。 　　关于“人在音乐中”(“跳韵律”)的胡宗翰定律： 　　音乐节奏(2/4、3/4、4/4之类)的每一个计时脉冲固然不必都要有动作或身体律动，但是每一个动作或身体律动却都应该落在音乐节奏(2/4、3/4、4/4之类)的计时脉冲上。 　　吴博硕为胡宗翰舞蹈视频配音所用的音乐还是比较简单的，节奏清晰，不那么模糊，所以观看和听起来也较为容易。但是我们不应该因此就忽视上面重温的那些重要概念，不要以为既然节奏是清晰的，就用不着那些概念。之所以大多数人在节奏清晰的音乐中跳舞会成为机械式操练，而在节奏模糊的音乐中要吗不能跳舞，要吗乱跳一气，就是因为不懂上述概念的缘故。 　　二、柔韧性的要害是粘性 　　还要重温我过去发表的如下理论。 　　华尔兹之所以是优美的，因为华尔兹的舞姿舞步和动作都强调粘性和惯性，而不强调弹性(脉冲性或者说突然性)。粘性和惯性是连续的和光滑的，所以华尔兹是优美的，也就是柔和的，飘逸的。 　　探戈的美是阳刚之美，准确的说，是以刚驭柔、以柔润刚的美。人们都知道摩登舞的五个舞种之中，惟有探戈是男性的舞蹈，却不知道原因何在。一旦要论述探戈是男性的舞蹈，人们只能说些不着边际的废话。 　　我在《蟹行猫步的本质是弹性——胡宗翰学派探戈理论之一》中论述了探戈是弹性的舞蹈。 　　弹性是男人的特点和优势，而并不是女人的特点和优势。 　　粘性是女人的特点和优势，而并不是男人的特点和优势。 　　然而阴阳同体是最优秀的人的特点：最优秀的女人是以粘性为主的同时兼有弹性，最优秀的男人是以弹性为主的同时兼有粘性。 　　刚是弹性，它是男性特征。在力学中，弹性的大小是用刚度这一物理量来定量描述的。深入一点说，宏观也就是构件的弹性采用积分形式，以刚度这一物理量来定量描述构件的弹性;微观也就是材料的弹性采用微分形式，以扬氏模量这一物理量来定量描述材料的弹性。 　　男人的性格也是弹性：男人象弹簧，一压就反抗，你强他就弱，你弱他就强——欺软怕硬的主。 　　柔是粘性，它是女性特征。在力学中，粘性的大小是用粘性系数这一物理量来定量描