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一个标志,半个世纪 　　靳埭强走过了香港的五十年，从六十年代到二十一世纪，也走过香港设计最辉煌的岁月。从弄堂到殿堂，靳埭强见证了香港的时代变迁，也引领和见证了香港的设计发展。 　　 　　国人大都因为中国银行的标识开始认识靳埭强，正是他把视觉形象设计系统这种观念带到国内。当时正处于改革开放的初期，虽然那是个物质匮乏信息封闭的年代，但整个国家在进步，市场在进步，中国银行需要一个具有现代气息与东方风采相结合的全新形象。 　　“1980年，中国银行香港分行与12家中资银行推行电脑化联营，我们接受委托设计一个标志。1986年，中国银行总行选定了我的设计。行标设计是由结了红绳的古钱启发出创意，钱孔与红绳构成“中”字。“中”字代表中国，古钱币代表银行业，中线象征联系，外圆象征全球发展。简洁的现代造型，表现了中国资本、银行服务，现代国际化的主题。” 　　中国银行的LOGO深入民心，堪称完美。“LOGO的设计，整体简洁流畅，极富时代感，标志内又包含了中国古钱，暗合天圆地方之意，巧妙地凸显了中国银行的‘中’字。”靳埭强笑言这是中国古老的视觉语言与西方现代化形象的结合，中银LOGO设计上的成功让他获得国内以至国际设计界至高的赞誉。 　　 　　从弄堂到殿堂 　　 　　1957年，靳埭强随家人来到香港，家贫辍学，把上学的机会留给弟妹，自己跟随父亲当了十年裁缝，那个年头有一技之长谋生已很知足，但是靳埭强想到，既然自己喜欢美术，为何不当画家?他想当画家的梦想，为自己的人生打开另一个的天地。 　　他开始跟伯父靳微天开始学习水彩、素描。裁缝工作时间长，晚上九点半下班后他才可以去学画，每周仅有的半天假期，都用来上美术班或是看画展上夜校学英文、修读设计和水墨课程，他像海绵一样汲取知识。 　　1967年，他开始从事设计，孜孜不倦，收获了生命中最-美的果实。在香港当裁缝学徒的经历，以及在香港生活的磨炼，让靳埭强更坚强，而设计则让他更加自信，靳埭强很庆幸能够在年轻时找到自己的兴趣爱好并且坚持下来。 　　上世纪60、70年代，甲壳虫乐队可谓是影响了一代香港人，艺术趣味、服装发式、生活方式和人生态度无不受其影响。 　　“我是第一代留长发的香港青年，衣着时髦又出格。当年甲壳虫乐队的创造力和创新精神对我冲击很大，他们摈弃旧的东西，萌生新的文化，又具有强烈的商业元素。我开始向往西方文化。”而靳埭强在香港的水墨启蒙老师王无邪指导下的其水墨画也尝试突破传统，他教会靳埭强新的创作思维方式，也使得后来靳埭强重拾对中国文化的学习与思考，将中国古典元素与现代设计方式进行相融。 　　靳埭强认为：设计与生活息息相关，设计是伴随商品经济发展而形成的行业。在修读夜校的设计课程学有所成后，靳埭强辞去裁缝师一职，到了一家日资百货公司谋得一个设计员职位，后又进入一位从德国回港的设计师钟培正所开办的公司一直工作了8年。这8年，奠定了他的设计根基。 　　上世纪70年代末，是靳埭强人生一个转折点。那时正是香港经济发展蓬勃，设计行业渐成气候，处处充满着黄金商机，靳埭强在这时创立了自己的设计公司。上世纪80年代香港设计界人才辈出，靳埭强的东方风格作品渐露头角，也开始赢得国际奖项，在国际范围引起行业的注目。 　　上世纪80年代，靳埭强开始接触内地市场，他为中国银行设计的标志成为标志性作品。90年代开始，靳埭强在内地设立设计分公司，香港回归后，靳埭强的内地的客户比例增长迅速。 　　 　　我是中国设计师 　　 　　“香港是我的第二故乡，我很庆幸生于这个大时代。我出生时正值内战，是成长于艰苦之中。每个时代都有不同的挑战，但是每个时代都会有属于个人的机会，当机会来了，你就要从容抓住机会，付出实践。” 　　“(上世纪)60年代是香港设计艺术的萌芽期，受包豪斯的影响，设计风格崇尚西化；(上世纪)70年代，港英政府尊重港人生活文化，中文成为英文之外的第二种合法语言。我开始树立中西融合的设计风格，设计项目的竞争从最初是华人与洋人的竞争，逐渐发展至与本土设计师之间的竞争；80年代改革开放，开始与内地交流，把新颖的设计信息带到内地；90年代香港回归，作为成长于香港、立足于香港的一位平面设计师，我的作品属于我个人之外，更属于香港。属于中国，由此才伸延至国际。我的作品为中国平面设计的发展带来积极地推动，让我感知国家需要我。” 　　“二十一世纪，香港的创作力量多元化。现在是数码时代，年轻人去发展这个新的领域空间，比如玩具设计、动画设计、角色设计、游戏设计等等。新一代设计师可发挥的舞台更大更广，通过网络可以把设计作品延伸到世界。但是不能忽略中国文化，要用中国文化来滋养和提升自己。除了关注自己本土，还要宏观地看大中华和世界，认识自己，认识世界，关注自己，关爱世界。年轻人不能只会向社会索取，还要学会给予社