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中国旅游演艺新时代 　　据不完全统计，目前在全国各重点旅游城市和旅游景点定时定点上演的旅游文化演出已逾200台以上，一大批场面宏大、制作精美、演艺精湛、格调高雅的优秀之作，已经成为各地旅游市场一道亮丽的风景线……以特色文化为主调的商业演艺与旅游产业资源的迅速结合，已经成为构成景区核心竞争力的决定性因素。 　　 　　旅游目的地：演艺旅游渐成主流赢利现象 　　 　　 　　中国旅游演艺史：从行政接待到商业亮点 　　应该说，旅游演艺项目在中国的出现一开始是“无意而为之”的。1982年9月，西安推出了《仿唐乐舞》，可以说是较早的一项旅游演艺。但是推出伊始，《仿唐乐舞》主要是为了接待来访的国家首脑和政府要员，还没有真正实现从行政“接待型”向旅游“市场型”的转变。严格地说，并没有完全真正地从旅游者的角度出发，不是完全针对旅游市场的商业行为。 　　有观点认为，首先开创了旅游演艺新模式的是深圳华侨城集团。1995年7月，中国民俗文化村推出的“中华百艺盛会”和世界之窗1995年12月推出的“欧洲之夜”。演出以民俗文化为主线，配合灯光、音响，在景区的中心广场上采用歌舞杂技表演与彩车队列大游行相结合的形式，展现了中国丰富多彩的民间杂技及民俗文化。当时参演人数达500人，总投资达800万元。这次演出，可看作将艺术演出与旅游文化的一次创造性结合。 　　之后，一些旅游景区、旅游城市意识到了旅游者只能“白天观光，晚上睡觉”，夜里无处可玩、无处可看的状况。为了弥补这一空白点，从旅游市场出发，一些旅游目的地主动打造了一系列的旅游演艺项目，形成了“白天观光，晚上赏秀”的全新旅游生活方式，“娱”在旅游中的重要作用日渐凸显。 　　此时，旅游演艺项目只是依附于其它旅游吸引物而存在的，是为了弥补旅游市场的空白才出现的。因此，这些旅游演艺项目一般都出现在知名的景区（点）和旅游城市，并且都于傍晚至夜间时段上演。再后来，旅游演艺项目成为一个独立的旅游吸引物，完全可以“独当一面”，不仅旅游演艺项目本身就是一景、一旅游点，还能衍生出无数的主题活动与产品，更能代言其所在地，成为地域名片，成为旅游者趋之若鹜的“目的”所在。 　　进入新世纪之后，旅游景区大型演艺活动风起云涌，方兴未艾，成为旅游景区发展的一个亮点，一种时尚。许多景区投入巨资，进行精心制作和打造，从多角度、多形式、多方位推出深受海内外游客欢迎的大型演艺节目。至此以特色文化为主调的商业演艺与旅游产业资源的迅速结合，已经成为构成景区核心竞争力的决定性因素。在全国范围内，很多优秀的旅游景区也在致力于这种竞争力的打造。 　　在旅游六大要素中，“娱”既是要素之一，又是宣传城市或景区、提升旅游产品档次的重要内容。因此，在一段旅游行程中，一场旅游演艺必不可少。 　　 　　旅游演艺中心：从无足轻重到重要配套设施 　　我国旅游业的近30年演艺活动，从场地上，分为室内和露天；从演出形式上，分为原生态歌舞、诗乐舞、山水实景演出、全景式史诗、广场乐舞、音乐舞蹈史诗、多媒体梦幻剧等；从内容上，大都以反映地方性、民族性、大众性文化内涵和风土人情为主；从场景上，多分为四到六个场景，有的增加序幕和尾声；从制作手段上，多以宏大的场景、众多的人物、华丽的服饰，以及多媒体、声光电等高科技手段，展示节目的制作水平；从时间安排上，节目基本控制在50分钟－90分钟范围。从节目投资上，少则几百万元，最高的则超过上亿元。 　　 　　当旅游演艺方兴未艾之时，演艺的场所也变得重要了起来。这些场所有些直接与景区山水结合，有些则是声光电设施齐全的剧院。这些演艺中心因旅游而诞生，又为旅游增色，将高雅文化与休闲娱乐相融合，创造出具景区特色的文化氛围，大大提升了景区旅游文化的档次，吸引了更多前来旅游观光的游客。起到了完善景区旅游设施和功能，延伸旅游产业链条的作用，也促使旅游演艺行业向集约化、规模化经营方向转变，在演艺行业由恶性竞争走向良性发展轨道过程中起到了一定作用。现在，根据旅游产业发展规划，重点景区几乎都建设有一批旅游演艺中心。 　　 　　旅游演艺开发模式：政府主导，市场运作 　　在我们分析演艺旅游渐成主流赢利现象时不难看出，成功的经验离不开政府支持与市场化运营的两方面作用。 　　首先是政府主导。如《丽水金沙》的成功运作背后，是云南丽江市财政一次性拿出100多万元，把演出单位丽江市民族歌舞团国有事业单位转制为股份制企业，解决了人员身份置换及社会保险问题。《印象#8226;刘三姐》由广西壮族自治区政府在1998年拨款20万元作为前期启动经费；在之后的公司运作中，政府部门提供了良好政策环境；项目公演后，以政府为主体大力向国内外媒体推介，扩大了项目的知名度。桂林市把《印象#8226;刘三姐》、《梦幻漓江》以及《龙脊》作为重点扶持的三大精品文化演艺