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精品论文 参考文献 音乐与舞蹈——两朵姊妹花 张翻平 摘要：音乐，是用声音来展现美，给人以听觉上的享受，熔铸人们的美学趣味。而舞蹈训练的美感以人体为载体，以形体动作为手段展现出来，但舞蹈从一产生起便和音乐结成了最紧密的联系，舞蹈离不开音乐，音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置。舞蹈与音乐的密切关系从根本上说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来，舞蹈与音乐共生存，不存在没有音乐伴随的舞蹈。音乐是音响的艺术，也是时间的艺术，音乐展开的过程也就是舞蹈情绪或舞蹈剧情展开的过程。在演出中，音乐启发演员对排练中曾达到的艺术效果的回忆，激励他们去完成自己的艺术使命。从这个意义上讲，音乐是舞蹈的灵魂，舞蹈是音乐的回声，这是恰如其分的。 关键词：音乐；舞蹈；教师；学生 在音乐与舞蹈课的教学中，舞蹈技能的学习固然是需要的，而音乐感知、体验及综合艺术素养，也不可忽视。因此，在教学过程中应注意音乐、舞蹈学习的有机结合。音乐是舞蹈的灵魂，是塑造舞蹈艺术形象的内在的核心因素，舞蹈形象所需的速度、力度、节奏和旋律感在时间与空间中的展开，构成了舞蹈艺术的基本表现过程与方式。在笔者的欣赏课教学中对音乐与舞蹈的结合曾作了以下尝试，收到了事半功倍的教学效果。 一、要激发学生学习舞蹈的兴趣和欲望 美感体验法。首先，可在欣赏中激发兴趣。笔者利用现代影像技术让学生欣赏一些舞蹈精品，如古典舞《木兰归》、民族民间舞《奔腾》、芭蕾舞《天鹅之死》等，一边欣赏一边向学生讲述其创作时间、表现内容、形式结构、情感体现、风格特点、动作节奏、舞台调度、服装舞美、道具运用、音乐效果等，让学生开阔眼界，认识到舞蹈作为艺术的一种，蕴含了丰富的美的内涵：人体动作的美、队形的美、服装的美、音乐的美……领略各种舞蹈的艺术魅力，激发学生对舞蹈的兴趣，充分发挥教师的示范作用。舞蹈是一种用动作表达情感的艺术活动。以优美规范、富有感染力的示范动作和熟练的舞蹈技能激发学生的学习兴趣，消除他们“怕”和“害羞”的心理，从而积极主动地投入到舞蹈学习中。其次,让学生欣赏各种风格的舞蹈，比如：民族舞、古典舞、拉丁舞、国标舞、现代舞、芭蕾舞等，对旋律的风格要熟悉，要多欣赏不同风格的乐曲，把握住乐曲的风格，对表现舞蹈也有很大的帮助。只有对不同音乐风格的欣赏，对音乐认识的深刻程度就会不断加强。因此，必须通过加强学生感知音乐的同时，提高他们对音乐的认识才是音乐教学的根本目的。 二、重视节奏在音乐中的作用 万物离不开节奏，节奏是一种非常活跃的能量，同样的，用不同节奏处理，艺术效果会大不相同，精细的处理和把握舞蹈的节奏，使舞蹈的编排与表演富有节奏感与感染力。节奏、节拍是音乐整体的骨架，舞蹈与节奏密不可分。舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏，这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏，舞蹈更需要音乐来强化节奏感，舞蹈之所以与音乐结合在一起，根本原因在于节奏。所以在让学生欣赏作品时可以随着音乐做一些律动，感受作品的节奏，使舞蹈中的韵律节奏与音乐融合起来，给人以音乐美的享受。 舞蹈的节奏包括动作感觉上的快慢和强弱，这就要求在课堂训练中，音乐的旋律、节奏要有动作想象所产生的表情，同时又要体现节奏韵律的形式美。音乐是人内心情感的形式之一，它可以帮助人们更好地理解和准确把握舞蹈动作。因此，节奏鲜明的音乐，既能使舞蹈训练起到事半功倍的效果，又能使动作的内涵锦上添花。 三、舞蹈是运用肢体语言结合音乐达到纯美的效果，是视听结合的艺术 音乐可以用线条来描述，那么舞蹈本身就是肢体语言，更可以说是线形艺术，丰富多彩的线条造就了舞姿的千变万化，舞蹈教学同样需要一片崭新的天地。 以课本第三节的《多彩的民族风》为例：这里讲到了藏族民歌、蒙古族和维吾尔民歌的时候，我们就可以一方面引导学生了解各个地区相关的音乐知识文化并感受其音乐风格，另一方面引导他们学习这几个少数民族具有代表性的舞蹈动作，像是藏族的“刚达”，蒙古族的“抖肩”以及维吾尔族的“移颈”等。这样既可以让学生在学习舞蹈动作的过程中“动”起来，活跃了课堂气氛，又可以让学生通过自己的肢体语言进一步感受作品的风格和音乐情绪。 另外，高中的学生已经有一定对音乐的鉴赏力，在舞蹈方面可以先完整鉴赏再从音乐入手。比如大家熟知的舞蹈《千手观音》，笔者就将其搬进课堂，因为这个舞蹈很完美，可以让多数人为之喜欢。它的音乐发展就是呈现主题、发展变化、与主题呼应三个部分。这个辨别对学生来说是很容易的，教师可以结合音乐启发学生去领略舞蹈表现的画面内容，让他们找出舞蹈的最激情的部分，谈谈是否有喜欢的地方，为什么？舞蹈呈现涉及面很广，包括服饰、道具、背景