音乐欣赏应具有主动性.docVIP

精品论文 参考文献 音乐欣赏应具有主动性 甘肃省酒泉市瓜州县第一中学　736100 摘　要：高中音乐鉴赏必须重视学生和老师的主动参与，要在各种活动中感受音乐的美。教师要在教学中始终引导学生从研究音乐要素出发，培养良好的欣赏习惯。要通过“听”“说”“拍”“看”“画”“写”等方式来体验音乐情感，把握音乐内涵，要不断通过各种手段激发学生兴趣，让他们在快乐中鉴赏音乐，在活动中感悟音乐。只有培养了主动式欣赏的习惯才能真正把学生带进音乐的殿堂。 关键词：强化记忆　思维整合　深刻体会 欣赏相对于演唱、演奏而言属于固定型的音乐活动。那么，是不是我们的音乐欣赏只能是“微闭双目、两耳细听”这一单一的静止模式呢？许多事实说明这种被动的欣赏效果比主动的欣赏效果要差得多。对此我做了两个实验： 实验一：让高中甲乙两个班的学生都听门德尔松的《春之歌》，甲班采取被动式教学，乙班采取主动式教学。操作如下： 从上面的结果可知甲班的两个学生回答简单、且与音乐表现的内容不符，乙班的回答有深度也很贴切。 实验二：让一名两岁六个月的幼儿听《斗牛士》，她会随乐起舞。我陪她一起按音乐踏跳，她更加兴奋。三天后音乐再一次响起时她居然能说出乐曲的名字。以上实验说明主动参与的欣赏效率高，效果明显。在这里一些外在的因素如节奏、曲调及相关的诗歌、绘画、舞蹈、故事等激发了学生的兴趣，加深了学生对音乐的理解，强化了学生音乐的记忆。记忆是人的心理品质之一，也是欣赏是否能够深入的重要品质。因为欣赏者只有在记住了音乐作品的感性材料后，才能产生联想继而触动情感。欣赏前的心理期待、欣赏的兴趣又影响着记忆的效率和质量。巴普洛夫说：“在实际的过程中，如果学生萎靡而无兴趣，实际效果就小。当任务完成触动内心时，识记就会好得多。表现自己的力量和克服困难所引起的愉快，对于识记教材也有良好的效果。”巴普洛夫的论述说明情感在欣赏音乐中具有重要的意义。积极的情感态度可以促进欣赏的成功，又能产生新的情感反应。消极的情感态度则阻碍欣赏的成功。从这个意义上讲，音乐的欣赏必须重视学生和老师的主动参与，要在各种活动中感受音乐的美，以提高他们的兴趣，激发他们的情感，培养他们真诚的欣赏习惯。 下面就将我在欣赏教学中运用的主动式欣赏方法做以介绍。 一、轻松愉快的课前音乐（听） 二、丰富多彩的节奏练习（组织教学） 节奏是音乐的灵魂，是音乐最直白的表达方式，好的节奏训练能充分调动学生的学习积极性，增强学生学习音乐的信心，集体性的节奏模仿可以有效地激发学生的集体主义情感，恰当适度的节奏编写还有利于培养学生的创造能力。我在节奏训练中常运用“三个一”的教学方法进行组织教学。一是每节课抽查一组同学，每人模仿一条节奏。二是每节课抽一名同学在黑板上听写一条节奏。三是每节课每人编写一条节奏，并抽查一人。 三、以精彩故事引入新课 音乐欣赏中运用故事法不但可以激发学生兴趣、扩展学生视野，更重要的是具有揭示作品内涵和作曲家风格的功效。在教学中我的故事主要来源与以下四个方面：一是音乐家的故事（如贝多芬与歌德、神童莫扎特、瞎子阿炳、冼星海求学等）。二是音乐作品的故事（《高山流水》、《十面埋伏》《1812年序曲》）。三是关于乐器的故事（如马头琴的传说）。四是生活中的音乐故事（我的音乐之路、教授与1234567、声乐课上的死老鼠等）。有些作品本身没有流传的故事，我会根据内容编一个小故事，以启发学生思考。比如《百鸟朝凤》我就写了一个童话小故事激发学生兴趣的。故事的作用是无穷的，他既能启发学生思维，又能培养学生的想象力。 四、初听时运用“拍”“画”“哼”“看”“记”等方法强化基本音乐信息的记忆与感受 “拍”就是随音乐轻松地打点子，目的是感受乐曲的节拍与速度。“画”就是用自己创造的音乐符号画出音乐旋律的走向和节奏的变化。如此做法可以使旋律起伏之美一目了然。“哼”就是在听音乐时轻松摸唱旋律，意在把握音高的起伏变化和节奏的韵律。“看”就是在欣赏时，看精致的图片，使学生身临其境产生强烈的求知欲。例如欣赏《高山流水》时我出示了群山、险峰、山泉、大海四幅画，形象地解释了音乐中“远看群山环抱、近看峰高挺峭、细听山泉叮咚作响、再看江海汹涌彭拜”的情景。当欣赏笛子独奏《姑苏行》时，我向学生展示了一幅优美的江南雨巷图，那水彩的透明、清亮，笔法的洗练，展示出江南特有的秀美风光，再加上悠扬的笛声，使课堂充满了诗情画意，我和学生都陶醉其中。“记”就是将一些典型的节奏型、速度的大致特征、乐器的名称、力度的变化等记录在练习本上，以供下次欣赏时参考。 五、复听时通过 “唱”“想”“说”“答”等方法，对所感受到的音乐材料进行思维整合，获得