“形表合壁”.docVIP

“形表合壁” 　　[摘要]影视表演专业形体的教学，应从借鉴戏曲程式化表演的表现方法和手段，设计合理的角色形体动作、开设特色的形体技能课、融入恰当的哑剧元素等四个方面组成形表合练的教学法，从而全面提高学生运用形体动作表达人物情感、刻画人物形象的能力，以便更好的服务于专业。 　　[关键词]形体教学　影视表演　形表合练 　　 　　影视表演艺术是演员在摄影机或摄像机前进行创作，在银幕上或荧屏上体现的一种表演艺术。是在导演的指导下依据剧作家提供的剧本，塑造真实、典型、富于性格鲜明的人物形象。它以演员自身作为表演创作的工具，在表演艺术创作中，创作者，创作的工具和材料以及创作的产品――人物形象，全都统一于演员自身，在体现角色时，演员不仅要用外部形体、声音。还要用整个心灵参与创作。形体语言是影视表演的一种艺术手段，在影视表演中，各种人物形象是靠形体语言来构筑的，它与口头语言共同承担着发出信息、传递感情的任务同时还对口头语言产生很大的加强作用，产生比语言更能震撼观众，达到不言而喻的效果。要塑造这种无声表演的特殊性，那么形体教学的内容和方法显得尤为重要。 　　 　　一、影视表演专业形体教学存在的问题 　　 　　长期以来，虽然形体教学采用了舞蹈、戏曲身段、艺术体操等多种教学手段来训练影视表演专业学生的身体素质和技能，在肢体的柔韧度、力度、灵敏协调性上，在动作的舒展挺拔和对舞蹈风格韵律的掌握等方面的外部技能技巧训练上都取得了一定的成效，但似乎训练后的本体并不能更好的灵活运用并为专业服务。 　　首先，形体教学与表演脱节了，传统的形体教学忽视了与表演的融合，比如有的学生入校前曾受过较为规范的舞蹈专业训练，形体素质基础也较好，可在他们学期末的表演课汇报中，却表现不出肢体语言能力所应达到的效果。正如斯氏在演员体现器官训练上的精辟见解：我们忽略了演员的外部技术和他们形体的创作表现力。 　　其次，学生独创性地运用自身形体动作的表达能力不够。我们寄望于学生在表演实践过程中，把所学的有关形体方面的知识技能与表演课程的学习和实践有机结合逐步去“化”、去感悟。但是学生在学与用之间却总是隔着一层，不会互相渗透、融会贯通，难以学以致用。 　　近几年来，我们对形体教学进行了多方面的探索研究，认识到形体教学本质上担负着提高演员创造角色所需要的形体技巧和形体造型表现力的专业素质。根据表演专业的特性和要求，围绕着如何更有效地提高学生形体的表现力，让他们用受过良好训练的形体器官生发出最美最有表现力的造型来表达人物的最美妙最细致最深邃的精神生活，我们构建了一套关于形表合练的教学方法。努力为学生在学与用之间搭起一座桥梁。 　　 　　二、“形表合练”的具体措施 　　 　　“形表合练”即在开掘形体自身表演成分的基础上，融合表演元素。进行形体与表演组合训练的方法，把单纯的肢体能力训练建立在服务专业需要的基础上。增加各种表演元素，培养学生运用形体，表达人物情感，刻画人物形象的能力。它更注重培养学生形体的内心感受、动作感觉和形体表现意识，发挥学生形体的想象，提高学生形体动作的创造能力。如何才能达到以上的效果，本文将围绕以下几个方面进行阐述： 　　 　　2.1、借鉴戏曲程式化表演的表现方法和手段 　　戏曲程式化指的是戏曲反映生活的表现形式，它是对生活动作的规范化、舞蹈化、表演化并被重复使用：程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。戏剧程式化的表现方法和手段对演员在形体塑造中具有普遍指导意义，影视表演专业中的形体训练借鉴戏曲表演程式绝非照搬戏曲表演的外在表现形式，而旨在于学习它塑造舞台人物形象传神达意带动情感的手段和强烈的内在表现力，为演员创造舞台角色服务，把学习掌握到的戏曲表现方法情理互映地融会到表演中来。 　　首先，我们要借鉴学习戏曲的基本手势和基本步态，因为它掌握着起承转台的韵律特点，强调潜在的造型意识，在舞台上要“站有站相”、“坐有坐相”，尤其是古装戏剧剧目的表演，穿上古代的服饰，要兼“走心”与“走路”并举，不至于手足无措。这种“戏曲化”的训练，必然会为排演古装历史剧目打下厚实的形体基础。譬如话剧《商鞅》剧中人物服饰都是战国的古装，人物的步伐和举手投足就得具有那一时代的精神气质，这样才能与特定的礼仪和礼节形成和谐之美达到内外统一。如果用现代人形体理念来表现，必然看上去很别扭。 　　其次，戏曲程式是创造戏曲形象表现力很强的一种特殊形式，戏曲演员的形体技术与造型表现力训练――不管生、旦、净、丑，不管你是演什么行当的，首先，一戳一站，云手。圆场，跌、爬、滚、翻，跃、跳、蹲、转……这一切腰、腿、身、手的基本功，都要日日练，天天练，夏练三伏。冬练三九，练到使它们的机能能适应任何身段的律动、造型都达到美的极度：再在这基础上