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3D立体电影的当代美学价值 　　【摘要】 《阿凡达》的热映使3D技术又一次走进了人们的视野，从电影创作者到观影受众都对其表现了极大的热情。沉寂多年的3D技术正是固着詹姆斯?卡梅隆所赋予影片的内在精神和艺术气质而重焕生机。在3D时代即将宣告到来之际，对于这种精神气质的探究不仅关系着将科学技术转化为艺术生产力的重要课题，同时也将对传统的电影美学理论起到重要的拓展作用。 　　【关键词】艺术　技术　第一性　接受美学 　　 　　一、引言：3D时代的序曲 　　 　　滥觞于1839年的3D技术终于在170年后再一次引爆了受众的感官神经，取得了万人空巷的轰动效应。虽然传统艺术家们一再声称“机器来临之时，艺术也就落荒而逃了”，但随着工业时代、信息时代的接踵而至和人们生活方式、思维方式以及审美理念的不断改变，视觉刺激与感官消费作为当代艺术的一个有力走势已成为不争地事实。詹姆斯?卡梅隆十年前就曾预言：2009年是3D电影的元年。十年后，他带着《阿凡达》王者归来，这部史上投资最大的电影作品像它的名字一样以艺术与科技双剑合璧的完美“化身”创造着史无前例的票房神话。然而，正如有些学者担心的那样，“现代传播媒介，尤其是大众传播媒介犹如一把双刃剑，不断从整体上冲击、改变着艺术的结构”。对科技手段的日益依赖究竟是开辟了电影艺术创作的全新领域还是印证了“艺术终结论”的可怕预言?3D电影巨大的市场价值背后究竟应该以怎样的美学价值观作依托?巨幅银幕终归是世俗之墙上的镜子亦或是哗众取宠的工具?在一个崭新的3D时代宣告来临之际，对其艺术精神和美学理念的探讨就像是探险之前描绘指示方向的星图一样必不可少。 　　 　　二、电影技术的沿革与创作手段的开拓 　　 　　当代美学家彭吉象讲到：“完全可以这样说，电影艺术从诞生到发展的整个过程，都与科学技术的发展有着密切的关系。影视艺术是人类艺术史上迄今为止，唯一产生于现代科学技术基础上的艺术形式。”电影艺术拥有其他艺术门类所不具备的一大特性――技术性，这种与生俱来的特性决定了电影技术的革新对电影艺术的发展起到至关重要的作用。如果说有声电影和彩色电影的相继诞生是电影技术史上的两次重要飞跃，那么，由2D到3D的改变不啻于第三次重大革命。从早期的红绿滤色透镜立体电影到采用分像方法的偏光立体电影，再到《阿凡达》上映时影院普遍采用的主动式数字立体电影。甚至正在研究中的裸眼3D电影、4D电影，不断加快的技术研发节奏使观众逐步看到数码时代前任何技术都达不到的特效画面，体验到前所未有的冲击感。 　　导演亚里桑德罗一冈萨雷斯一伊纳里多(Alejandro Gonzalez Inarritu)最近在某发布会上说到“2D完全是一个错误，就像是当我运用手持设备拍摄时电影时，人们会认为这种手法很巧妙，更真实地接近我们自己的生活经历。而3D也正是还原我们真实生活的一种方式。”从《泰坦尼克》的数字海、《阿甘正传》中丹中尉的残腿到《怪物史莱克》、《侏罗纪公园》的数字演员以至今天拥有完美生态的潘多拉星球，从模拟生活的真实到将想象变成真实的数字技术把电影逐渐推向了艺术极致。从“拟真”到“创真”的过程彻底颠覆了传统意义上的电影美学概念，即电影要做到表现对象的真实、时间空间的真实和叙事结构的真实，以达到对现实世界的完整再现。在新技术的支持下，创作者可以极尽想象之能事――将现实生活中常规拍摄不可能录入的场景、事物变为影片中的真实。如今，3D技术的重新归来意味着创作者可以将观众带入到立体电影中去，获得身临其境的真实感受。正如电影理论家倪震所说：“合成影像技术不但使创作者拥有自由处理空间关系、运用速度、调节明暗对比的能力，甚至也掌握着对人物形貌与表情的控制手段，从而使电影书写获得了一种真正的自由。电影美学在这种变革面前不能不重新思考自身的位置和使命。”创真时代的到来，将科学技术变成了一种艺术创作的手段，就像画笔之于达芬奇、钢琴之于莫扎特，在帮助艺术家完成信息传达的同时激发着艺术家的灵感。3D技术的问世与发展可以说是电影由拟真走向创真的重要转折点，是电影创作者所要面临的全新语境。 　　 　　三、捍卫艺术的第一性 　　 　　虽然数字化技术逐渐成为电影创作中的一大要素已成为不争地事实，但它本身并不能成为独立的创作元素，技术与艺术，二者并非浑然天成，数字技术要转化成为艺术生产力，必须以制作者的审美素养和创造性劳动作为中介力量。 　　曾有一位资深媒体人预言：3D技术在电影领域的最佳运用不是暴力片就是色情片。也就是说，越强调感官体验，越适合用3D技术来表现。而这一结论并非空穴来风――第一部使用“Stereovislon”技术制作的3D影片是一部色情片《空姐》，该片以10万美元成本赚取2700万票房，一度成为史上最卖座的3D电影，在它的带动下，整个70年代的3D