Ｔｈｕｒｓｔｏｎ　Ｍｏｏｒｅ：天生的工作狂，天生的艺术家.docVIP

Ｔｈｕｒｓｔｏｎ　Ｍｏｏｒｅ：天生的工作狂，天生的艺术家 　　Thurston Moore绝对就是那种传说中的工作狂――事实证明这种人确实存在，他们用永无止境的各种工作记录下自己老去的过程。首先，众所周知，Thurston Moore是经久不衰的传奇乐队Sonic Youth的主心骨。其次，Thurston Moore最近这阵子似乎尤其忙：先是赶了回时髦和星巴克音乐合作卖唱片，接着是Daydream Nation的再版以及世界巡演，穿插在此过程中想必还有在去年的专辑《Rather Ripped》使“音速老青年”迅速回潮后继续顺风为乐队写新歌，以及捎带手的在今年9月18日推出了阔别12年的全新个人专辑《Trees Outside the Academy》。当然，他还要抽时间打理自己的厂牌Ecstatic Peace，或者又已经开始着手写一本像《Mix Tape》那样工程浩大的新书(他还是个乐评人!)――由Thurston Moore独立创作以及参与创作的书目单大概也就比他的专辑列表短一点……这无疑是一场没完没了的列举。将近50岁的Thursten Moore，他的工作――兴趣使然的工作――永远不多那么一件也不少那么一件。 　　Thurston Moore真正意义上的首张个人专辑还要追溯到12年前的《Psychic Hearts》。实际上，Moore在这12年间从未停止过让他的大名以个体形式在各种风格的专辑中曝光的脚步――甚至可以说，Thurston Moore这些年其实在到处出唱片，其涉猎范围覆盖了一切噪音吉他可以响彻的角落。无论是来自挪威的前卫爵士大拿，还是来自德国的自由即兴艺术家，都可以和Thurston Moore擦出噼里啪啦的火花。在过去的三十年中，Thurston Moore的足迹遍步无浪潮、硬核、Grunge以及前卫爵士等领域。于是，当他再度推出个人专辑时，其风格便成为了一个超多项选择题。 　　让人意外加惊喜的是，《Trees Outside the Academy》是一张以原声吉他为主角的、编曲上力图以动听为己任的专辑。 这里面的Thurston Moore和Sonic Youth里的Thurston Moore基本不是一个人。曾有很长一段时间，Sonic Youth里的Moore就是个好勇斗狠的战士，他的原则在外人看来就是：Sonic Youth的歌可以不好听，可以不像歌，但一定要狠，一定要有噪音，一定要有正常人无法接受的拧巴和弦。而从去年的《Rather Ripped》来看，音速老青年们仿佛突然开了窍般开始慢慢扭转这种思想，“歌不成歌”的老传统似乎有变成旧黄历的趋势，旋律逐渐被提上议事日程了。在Sonic Youth最近进行的Daydream Nation世界巡演中，新专辑中的作品明显要更受欢迎。再回到Thurston Moore。无论是12年前的《PsychicHearts》，还是今天的《Trees Outside the Academy》，Thurston Moore的个人专辑从来就不是一种资源浪费，它们无不在向世人证明着一个问题：Thurston Moore也有平易近人的一面，Sonic Youth之外的他完全可以写出正常的、动听的旋律。12年前的《Psychic Hearts》，ThurstonMoore初次向人们表达了其独立于Sonic Youth存在的美好愿望，尽管实际效果欠佳：而今年的新专辑，无论是从编曲形态、人声效果还是器乐选用上，都要比《PsychicHearts》更为决绝的与Sonic Youth划清了界线。他同时也向人们抛出了这样一个悬念：用毫无噪音结构原理的原声吉他，以及主歌／副歌／主歌的正常歌曲结构，一个像Thurston Moore这样的传奇人物能玩出什么花样? 　　Thurston Moore不仅请来了在去年《Rather Ripped》中有过成功合作的制作人JohnAgnello来为自己的新专辑操刀，还请来了Sonic Youth的鼓手Steve Shelly、EcstaticPeace旗下乐队MV／EE的小提琴家Samara Lubelski以及Dinosaur Jr，的J Mascis等大牌在此客串。如前所述，这张专辑是以原声吉他挑大梁的，时不时的会点缀一些电吉他(J Mascis负责了其中一部分电吉他，这张专辑便是在他的录音室录制的)，以及幽灵般阴森的钢琴片段和细腻优雅的小提琴。但就算最大限度换上了不插电的行头，我不得不指出，Thurston Moore的个人气场还是太强大了。当开场曲“Frozen Gtr”扭曲的哀鸣音效响过十秒，冷静而凌厉的原声吉他一响起，你便会感到：这分明就是2002年《Murray Street》背后的同一个人写出的damo嘛!类似的，像“T