贝多芬第十四号钢琴奏鸣曲《月光》（上）.docVIP

贝多芬第十四号钢琴奏鸣曲《月光》（上） 　　这次我想探索一下古典乐派大师贝多芬的钢琴奏鸣曲《月光》，从如何对音乐作较深入地理解和欣赏这个角度，谈谈个人的点滴体会，然后再以不同的演奏版本，比较一下各名家的演绎手法。 　　众所周知《月光》这一标题并非贝多芬之原意。作者只给该作品及前一首《降E大调奏鸣曲》合并在作品第二十七号中，同样都冠以“幻想曲风奏鸣曲”(Sonata Quasi una Fantasia)的称谓。在乐章的结构设计上，没有按照传统奏鸣曲的速度布局，第一乐章以慢板取代了传统的快板。诚然，像这样的创作手法，海顿和莫扎特都曾采用过，但贝多芬的慢板，不论从创作手法的发展运用或音乐构思的表现上，都要比两位前辈丰富得多，完善得多。特别是Op．27 No．2的升c小调(月光)，更是在奏鸣曲中融入幻想曲风这一创新意念和手法的杰出范例。 　　第一乐章的音乐意境描绘，确实有一种月夜之下朦胧、平静、温和的气氛。这就难怪被人赋予《月光》的标题，并沿用至今完全成了习惯性的“称呼”了。但是我们要对这一作品进行较深一步的理解和欣赏时，则完全不能囿于这种“称呼”。俄国著名作曲家、钢琴家安东?鲁宾斯坦(Anton Rubinstein，1829-1894)就说过这一奏鸣曲的第一乐章完全是悲剧性的。事实上，贝多芬在创作这首奏鸣曲时31岁，他的耳疾已相当严重。当时他曾向友人表示过，他是在“孤独和悲哀中生活”。加上他与学生朱丽叶塔(Giulietta Guicciardi，1784―1856)的恋爱失败，一种哀伤、失意及复杂的内心激情，很自然地反映到这部奏鸣曲中。欣赏这部名作，首先要着眼于贝多芬在“情”方面的表达，而“景”的描绘则自然落到次要的位置上了。贝多芬在写完这首奏鸣曲后的次年初稿出版时，标上了“题献给朱丽叶塔”的字样，对这位初恋情人寄以无限思念之情。 　　奏鸣曲的第一乐章以三段曲式写成，但手法自由，并注入了简练的奏鸣曲式因素。全乐章以八分音符的三连音贯穿始终。在这种固定的节奏律动的推进中，想要在旋律声部作出音乐形象对比是不容易的。但贝多芬以丰富的调性对比手法，使音乐在这种定型节奏的慢板中富有内在的动力感。另外，为了强调悲剧性的感情色彩，除了呈示及再现部有两次收句在关系大调(E大调)作短暂的过渡外，其余大量篇幅都在各种不同小调调上起伏进行，充分表达了内心的痛苦、哀伤、叹息等压抑的情绪。从第24小节开始的中段，显然是用了呈示部的主题加以引伸发展；接着在第28小节低音部出现了长达12小节的属音持续音(Dominant Pedal Point)升G，这都是奏鸣曲式中常用的手法。贝多芬在这一乐段中以精练的笔触，刻画了沉重、彷徨及无奈的内心世界。这些感情的表达都强化了这个乐章悲剧性的音乐效果。第一乐章结束时，乐谱标有Attacca Subito il Seguente(不中断地连续演奏)的指示。由于第二乐章的降D大调与前乐章的升c小调是同主音大小调关系，当直接进入第二乐章时，主音不变，但三级音的升高半音，骤然带来明亮的色彩转变，加上小快板的速度安排，自然地突出了两个乐章的音乐形象对比。过去有人根据《月光》的标题，把第二乐章附会为“月夜下仙女们的舞蹈”。这当然亦不可能是作者的真正构思。李斯特倒将这个乐章比喻为“两个深渊之间的一枝花朵”，我觉得这才是最恰当地点出了这个乐章的内在含意。“花朵”象征着顽强的生命力，有如困境中的一线生机或黑暗中的一道曙光。这样去领会就更符合贝多芬具有的刚强性格及坚强的斗争意志。 　　第二乐章同样以三段曲式写成，篇幅不大，起到前后乐章的间奏作用。音乐的末尾同样有“连续演奏”的指示。暴风雨式的第三乐章，以第一乐章开始的三连音升C、升C、E为依据，铺开了连续进行动力十足的分解和弦音群。作者在严格的奏鸣曲式基础上，给整个乐章贯注了无比的激情，将音乐的感染力发挥到最高的境界。这个乐章是整首奏鸣曲的重点所在，更是贝多芬许多杰作中之杰作。 　　这是钢琴音乐中之精品，CD版本自然数不胜数。名家们的演绎手法也确是五花八门，各抒己见。现在根据不同时期一些钢琴大师们留下的录音试作一点比较介绍。 　　1．阿图尔?施纳贝尔(Artur Schnabel，EMl 763765 2) 　　这位著名的奥地利钢琴家于1927年贝多芬逝世一百周年纪念活动中．在德国柏林演奏了贝氏全套共32首钢琴奏鸣曲，后来在伦敦由1932年至1935间录成唱片，被誉为贝多芬钢琴音乐之演绎权威。他是贝多芬的第三代传人，对贝氏音乐精髓有深刻的理解和研究。由他花了多年时间所编订的贝氏全套奏鸣曲乐谱，至今还是我们深入探讨学习及演奏贝氏钢琴作品的珍贵文献。他的演奏十分重视原作意图，对原作乐谱的每一指示都经过精心的处理。弹奏技术表现出高度的控制能力，因此能弹出清晰的音乐横向线条，力度