德彪西《版画集》的分析与演奏(三).docVIP

德彪西《版画集》的分析与演奏(三) 　　《雨中花园》是《版画集》中的第三幅画卷,讲述的故事发生在法国巴黎。德彪西曾对著名钢琴家及挚友玛格丽特#8226;隆说,这首曲子是看到了雨后小孩子在卢森堡公园玩耍时有感而作的。 　　曲子描绘了一个下午,一群孩子在花园里玩耍时感受到下雨前的乌云密布、天空中渗出零星小雨,直到雨后太阳出来大放光彩的情形,是一幅充满动感的画。作品使用了两首法国童谣:《宝宝催眠曲》和《我们不怕野兽角》。用童谣主题写作暗示了作者用儿童般纯净的心灵去刻画、描绘雨中的万事万物,传达了透明的声音和洁净、闪亮的物体。这首曲子用它的速度、平滑感和清晰感带我们进入雨中芬芳的世界。 　　在这部伟大的作品里充分体现了音乐艺术在表现时间性题材上强于绘画艺术的特点。伟大的印象派画家莫奈(Claude Monet)描绘日落时画了无数幅画来捕捉不同时间、不同角度,阳光照射在物体上的色彩变化,而德彪西只需一首曲子就能淋漓尽致地表现这一无尽变化的全过程。另一位印象派画家马奈(Manet Edouard)是这样评述这首曲子的:“只要去听德彪西的《雨中花园》就知道他是怎样在音乐中调和出光与色的变化。”但这首曲子伟大之处不仅表现了雨中万物的色彩和视觉上的效果,还让我们嗅到了雨后的芬芳和清新的气息:雨水的滋润使得沉闷的空气流动起来,枯竭的心灵注入了甘露,万物充满了生机活力,朝气蓬勃。 　　通过反复的研究,我发现这首作品具有如下几个创作特点: 　　1.全曲通过一个贯穿始终的托卡塔节奏来体现对雨点的描绘。在这里出现了三种节奏型:一拍四个音的十六分音符;一拍三个音的三连音;一拍五至六个音一组的五连音和六连音,分别用来表现下雨时不同自然阶段的情景,所以节奏方面对曲子各部分的发展起到了至关重要的作用。我们应该加以重视,并很好地练习。 　　这首曲子十分紧凑,速度很快,所以在弹奏托卡塔节奏时不论是轻重强弱,肩膀一定要放松,整个手要承担起输送和控制力量的责任,右手要适应每一拍的和弦位置,不管是大位置和小位置的跑动都要均匀,声音要较短促,模仿雨滴的声音状态。弹奏过程中左右手要很好的配合起来,左手的旋律和右手的伴奏听起来就像是一只手演奏出来的,就像素色的花朵隐藏在雨点之中,融合在一幅画面里的情景一样。 　　在曲中遇到的右手弹奏四个音一组,并且要做渐强时,一定要保持好手的位置,很有把握地抓住琴键,随着力度的加强而更多地使用肩膀放松落下的力量去弹奏。 　　谱例1 　　 　　曲中表现不同时间雨点的不同形态时,主要出现了几种节奏:三连音、五连音和六连音,用来反映暴风来临时的情景,在这些“不规则”节奏出现的地方,声音与前面相比应稍长些(如第64至70小节),以此来增强力度效果和紧张度。还有些六连音段落,出现手指间距离较大和1、5指连接的转换,我们在练习时应该很好地用耳朵辨别这些声音是否弹响,是否平滑,不能出现远位置有漏音和1、5指连接出现重音的情况,从而影响了曲子描绘雨水平滑的状态。在弹奏过程中,踏板也应相应的长一点,各个有利因素都集合在一起,为体现大雨的酣畅淋漓做准备。另外,练琴时除了要仔细听到经过的每个音要均匀外,还应听见音与音之间有合理的走向。 　　在教学中,经常发现一些学生在开始的段落里左手的第一个旋律音E与后两个音的连接总是容易弹得不够顺畅,因为第一个旋律音与第二个旋律音是同一个音,而第三个音又跳到了黑键升F上弹奏,所以容易造成一些换位上速度不够快、连接不顺畅的问题。在弹奏时,我们只要在乐曲的一开头就调整好手在键盘上的弹奏位置,左手一开始就在键盘的中间位置弹,这样就能很快地、无痕地让旋律继续下去,使得托卡塔节奏密集而又均匀。 　　2.调和不同色彩反映雨中的情景。在作品中应用了多种调式:包括大小调、全音阶、半音阶。在昏暗、沉闷的开始部分用了e小调;在曲子中表现闪电交加,太阳出来大放光彩和花朵吐露出芬芳的部分用了大调,表现了光芒耀眼及内心的喜悦;而在中间的部分用了全音阶和半音阶的对比,来描绘暴风骤雨前风对花园的树木带来的压力和暴风雨那不可抗拒的大自然力量。在弹奏时,我们应用心去体会和感受色彩的不同变化,只有当你感受到了才有弹奏出来的可能。 　　3.这首曲子结构上与前两首曲子不同的是,更侧重于描绘自然现象里时间的发展与变化。它并不是简单地表现画面的闪现和转换,或者段落间的流动、界限不明显的扑朔迷离,而是反映了从不明朗的、阴暗压抑的、涌动的小雨点到痛快淋漓的大雨的自然景象发展经过,从雨点到大雨,最终拨开云雾见晴天的欢悦。 　　音乐作品的结构比例可以分为对称性和非对称性两大类。对称性指作品的前后两个部分呈严格的或相似长度的比例;非对称性可以前短后长(如同引子加呈示),或前长后短(如同呈示加尾声)。按照美术的术语“透视”来观察作品的长度比例,使音乐持续的长