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对提升高师音教专业合唱水平的思考 　　摘要　“合唱”作为一门艺术，不仅标志着一个国家、社会的音乐普及程度和发展水平，而且反映了一个国家、社会的精神文明的进步程度。对“合唱”的研究对于提升一个国家人们的综合素质，促进精神文明建设的大力发展，有着积极的意义。 　　关键词　合唱 文学修养　团队精神　综合素质　继承发展 　　 　　2008年华中师大Tiankong合唱团作为湖北唯一一只参赛队伍，在中央电视台第13届全国青年歌手电视大奖赛首设合唱类比赛中，以空灵纯美的歌声打动了评委，被评委称为“中国女声无伴奏的最高水平”，荣获了合唱组银奖，为我们湖北人争了光!辉煌的战绩吸引了许多界内人士的眼球，我做为一名高校音乐教师，也经常接触“合唱”，如何提高学生的合唱水平?不由的引发了一些思索。 　　“合唱”是声乐系列中的一种形式，它由各声部合作，用来表现较复杂的声乐作品，早是用在歌剧等场合，现在逐渐普及，走出专业研究的象牙塔，已成为一门独立的、群众喜闻乐见的、具有广大影响力的一种群众艺术门类。从幼儿园到小学、初中高中、到国外，我们无时不看到它的身影。“合唱”作为一门艺术，不仅标志着一个国家、社会的音乐普及程度和发展水平，而且反映了一个国家、社会的精神文明的进步的程度。对“合唱”的研究对于提升一个国家人们的综合素质，促进精神文明建设的大力发展，有着积极的意义。尤其是高师音乐专业的学生，本身学习音乐专业，有着参与合唱的得天独厚的优势，如何在合唱中提升自身的专业水平和综合素质了?我觉得有以下几点“需要”： 　　 　　一、需要深厚的文学修养 　　 　　合唱音乐作为一门艺术学科，不是孤立的，是音乐、文学与演唱的结晶，是与其他相关文化紧密联系在一起的，犹如红花和绿叶的关系。每首合唱作品都包含着作曲家所处的历史环境、民族、时代和文化背景，只有从文学、历史、哲学的角度，充分挖掘作品的内涵，了解作曲家在不同时代、不同社会境遇、不同创作动机下表现出的不同思想、不同风格，才能充分感受作曲家的风格与个性魅力：只有大量拓展学生的学科领域或边缘学科的相关课程，重视文献的大量浏览和掌握，才能扩大艺术视野，才能激发学生对合唱作品的社会性、文史性、哲理性的深层次思考!真正流传百世的合唱音乐作品，都含有丰富的文化内涵，只有做好文化和音乐的完美结合，才能够真正在合唱中获得收获，而不停留在音乐的表面。 　　 　　二、需要过硬的专业水准 　　 　　1、合唱是用声音来塑造艺术形象的，古人讲“丝不如竹，竹不如肉”，可见，人的声音所表达的感染力是多么的强烈和丰富!美妙的声音少不了正确的歌唱方法，歌唱中正确的呼吸能增强学生对合唱音质美感的认识和追求：正确的气息支撑、歌唱位置和换气点的统一对于音准是有力的保证；咬字吐字也会影响美妙声音的获得。同时，独唱和合唱又有所不同，独唱追求个性，合唱则强调共性。在这一原则下，合唱要求发声方法一致，音色统一：声部均衡协调、层次清晰：声音控制自如、刚柔相济：咬字吐字规范、整齐划一。由此可见，学生掌握正确、科学的歌唱的基本方法就显得至关重要了。 　　2、合唱作为一种和谐的声音艺术，其中一个很重要的方面那就是音准问题，如果合唱队的音准不好，就不可能唱出和谐而优美的歌声。良好的音准来自于“视唱练耳”课程上打下的扎实功底，柯达伊音乐教育体系认为，“通过发展学生多声部合唱和声听觉的训练，必然最能直观地体验音乐诸要素(包括和声要素)，达到音乐感受能力和音乐表现能力的同步提高，并且在美感中练习视唱练耳比单纯听教师弹奏钢琴练耳的教学方法更为生动、直观、易于激发学生的兴趣。”可以说，合唱的音准需要“视唱练耳”课打好音准基础，合唱反过来又为“视唱练耳”提供了一个实践机会，促进了学生学习“视唱练耳”的兴趣，提高了音准的质量，二者是相辅相成的关系，缺一不可。 　　3、需要专业综合知识：要唱好“合唱”，演唱者除了具备很强的视谱能力、演唱能力和非常敏锐的听觉能力、很好的音乐记忆力以外。还要具备如乐理、和声、作曲法等相关联专业的综合能力才能全面把握作品的本质。世界著名的音乐圣地意大利音乐学院在合唱课的教学方面就认为，合唱的理论基础包括：起唱和起奏。指挥排练，声部管理，剧目学习、合唱音乐课与风格掌握及语言课(因合唱文献以欧洲作品为主，常用的语言有拉丁文、意大利语、德语、法语、俄语)等。这些因涉及史论、语言、风格、作品分析、作品鉴赏等内容，系统的教材、大量的谱例、丰富的音响资料等等，缺一不可。 　　高师专业的学生，本身学习音乐专业，以上的课程在学习中都接触过，但是平时的学习只是停留在理论上，而合唱恰恰为其提供了一个用武之地，很好的将理论与实践结合在了一起。既能提高自己的专业水准，又能增加实践体验、提高合唱水平。 　　 　　三、需要团队精神 　　 　　英国音乐