观众叫她“黄桂英”.docVIP

观众叫她“黄桂英” 　　西安市青年秦腔艺术团担纲演员侯红琴，从艺八年来一路凯旋，在省、市举办的大型戏曲调演、会演、展演中，多次荣获表演一等奖，最近又荣获第１７届《中国戏剧》“梅花奖”。报刊中有名、广播里有声、电视里有影，可谓是熠熠闪光的新星了。可她演出所到之处，观众都叫她“黄桂英”，其真名实姓反倒被大家有意无意的遗忘了。侯红琴随呼而应，面对着热爱她的父老乡亲，喜孜孜地说：“我就是黄桂英。” 　　看来，侯红琴和黄桂英结下了善缘。 　　黄桂英是秦腔传统剧《火焰驹》中的女主人公。此剧是清乾隆年间，陕西剧作家李桂芳的杰作，二百多年来历演不衰，并被豫、晋、蒲、川、京等剧种移植改编。二十世纪五十年代，《火焰驹》由长春电影制片厂拍成秦腔艺术片，传播更为广泛，西北各地秦腔剧团奉为圭臬，竞相习演。其一波三折的剧情，成套繁难的唱腔，主人公跌宕起伏的心理律动，挑担、抖马、圆场、跌扑等技巧的运用发挥，亦成为检验演员综合素质的硬功戏。 　　这样一出硬功戏，竟让十六岁的侯红琴“遭遇”上了。其时，她正在西安市艺术学校习正小旦，学校要给旦角演员排《火》剧中《花园相会》一折，授业老师恰是在秦腔艺术片中饰演黄桂英的表演艺术家肖玉玲。也许是侯红琴的娴静沉稳与黄桂英大家闺秀的气质相吻合，或许是侯红琴诚实厚道的性格受到老师的垂爱，肖老师一眼就看中了这棵好苗子，给她“开小灶”、“吃偏饭”，不厌其烦地给她讲解剧情，千遍百遍地给她示范启发、一个身段、一个眼神、一字一腔、一招一势，一丝不苟，反复打磨。尤其是教她在鱼池旁声凄凄、情哀哀地用苦音二六板唱“金鱼呀，金鱼呀，鱼儿结伴戏水面，荷花惊散不成欢。我好比镜破月缺谁怜念，不知何日得重圆？”的唱段时，光连用的两个“?H”字托腔，就让她练了上百遍，力求让她把黄桂英在爱情突然幻灭后的悲、愤、愁、烦和触景生情的万千思绪一古脑儿表现出来。再如黄桂英送李彦贵一枚指环的小动作，肖老师就让侯红琴将其分解为十八个节拍，分别表现出意欲送环、面呈娇羞、欲送还休、以扇遮面，最后交丫环芸香转送几个感情、动作层次，以表现出大家闺秀传情达意的独特方式。经过这样的精刻细雕，《花园相会》一折戏日臻精湛，在毕业汇报演出时，侯红琴获得了总分第一的最佳成绩。这折启蒙戏，也形成了侯红琴以声传情、注重细节的表演特色。 　　１９９１年，侯红琴带着六年坐科的硕果，分配到西安市青年秦腔艺术团（原西安三意社）工作，工正小旦，先后扮演过《三娘教子》中的王春娥，《玉堂春》中的苏三，《狸猫换太子》中的孝妃，《法门寺》中的宋巧姣，《慈母泪》中的孙淑琳等性格各异的古代妇女形象，领衔主演了近２０本大戏，受到了观众的普遍好评和各级艺术主管部门的广泛重视。而给观众印象最深的，还数她扮演的《曲江情》（即传统戏《五典坡》）中的王宝钏和新编古代戏《少帝轶事》中的藏族少女玉措了。 　　以往秦腔中王宝钏的唱腔似嫌火爆，与其丞相女儿的身份不尽吻合。侯红琴在扮演这一角色时，注重在“体验”与“表现”中“度”的把握。如《探窑》一折中，王宝钏独守寒窑十三年后，母亲探窑欲劝其回府，王宝钏有一段“今日又怎能丢却誓言回家园”的大板唱腔，按照传统的唱法，演员只要卖嗓子，“苦音二倒板”再导“苦音慢板”，一路唱下去即可赢来满堂掌声。侯红琴处理这段唱时，安排了“苦音紧栏头”的板式，在快节奏的旋律中，抒发了主人欲回不能、欲留不忍的复杂心情，特别是唱到“难！难！难！”三字时，大胆地将豫剧音乐融入其中，其托腔亦泣亦拖，感人至深。通过唱腔旋律的起伏，就从几个侧面表现出王宝钏对父亲的谴责、对母亲的理解、对丈夫的矢志不移和对自己选择的坚守。在其后“三出门”的动作表演中，侯红琴努力寻找戏曲程式中的人物心理依据，使之成为人物感情变化的自然流露。第一别智诓母亲出窑后即将门关死，背靠在窑门上独自饮泣，恍惚中感到母亲已离去，急打开窑门，但正在窑外哭泣的母亲见此情景，扑向窑门，王宝钏又一次关死窑门，依门侧耳细听，意识到老娘真的走了，猛一抬头，快动作打开窑门，两手翻水袖，碎步跑向母亲远去的方向。随着音乐旋律由激烈而深沉的变化，步子渐次慢了下来，以至象托着沉重的身子，慢步向坡上走去，走去……这里没有大的戏曲动作，完全用眼神、面部表情的变化，步履的大小来表现人物复杂的内心世界。由此可见侯红琴活用程式，通过细节塑造形象的功力。 　　对于演惯了闺门旦、正小旦的侯红琴来说，１９９４年参加本团新编古代戏《少帝轶事》剧组，并担任剧中藏族少女玉措公主一角，要在无章可依、无例可循的情况下，独立创作完成一个性格迥异的舞台形象，这又是一次艺术考验。侯红琴首先对玉措的性格和心路历程进行了分析：这是一个藏族贵族少女，未曾受到汉文化的熏染，纯洁得如一朵雪域佛国的雪莲，她无拘无束，敢爱敢恨，以一个不谙世事的少女的是非观，洞察作为流放犯人的宋少帝赵显这个人物，以天真、率直