满园梅香报春到.docVIP

满园梅香报春到 　　这个春日虽特别寒冷,却有朵朵梅花俏立枝头――上海越剧院五位中国戏剧梅花奖得主钱惠丽、单仰萍、章瑞虹、赵志刚、方亚芬首次以舞台聚首的形式集体亮相,回顾和总结自己的艺术生涯。 　　相比于前辈和后辈,他们是幸运的一群演员。出道时得到老一辈艺术家们的言传身教,成长时又恰逢越剧风靡一时获得戏迷的万千宠爱。因此从艺经年,他们经历过越剧舞台的极盛和起伏,有了很多的艺术积累,孕育了具有各自特色的作品,形成了独特的风格,也担起了承上启下的担子。可以说他们的成功是上海一代越剧演员的缩影。 　　 　　“赵王子”:才瀚岂甘落寻常 　　 　　有时会疑惑,究竟是赵志刚诠释了“越剧王子”这个名号,还是“王子”这顶桂冠给了他努力的方向,激励他不可懈怠?巧的是,“王子”的老师恰是公认的一代“越剧皇帝”。 　　赵志刚给人最深的印象是忙,每天的日程都被排得满满的:接受一拨又一拨的媒体采访,在各类电视节目上频频露脸,出席与越剧相关的、不相关的活动,还利用自己的号召力,牵头或参与许多纪念活动――纪念尹桂芳流派演唱会、汶川地震后越剧界的赈灾义演等等。难得的是,面对如此高强度、近乎可怕的活动,他竟能始终兴致勃勃。与此同时,他还以惊人的速度一部接一部推出作品:新版《红楼梦》、新版《家》、《千古情怨》、《赵氏孤儿》……且作品多有新意,并都打着深深的“赵”式烙印。但“爱折腾”的赵志刚不爱满足,又将触角伸向四面八方,如第一部取材于网络小说的越剧《第一次的亲密接触》、先锋实验剧《镜像红楼》、跨越五大剧种的星#8226;杂剧《永不消逝的电波》以及与越剧嫁接的《新暗恋桃花源》。然而,无论多么忙碌,他的嗓音总如清泉般澄澈,稳定到不可思议。 　　如果说嗓音是天赋,宗尹派是缘分,那么赵志刚的艺术长青却是不懈努力的结果。“十生九尹”,尹桂芳老师仰慕者众多,弟子也众多,最初赵志刚在其中并不算是最出众的一个。这个瘦削素净的年轻人,有着一股与外表极不相称的刻苦与坚韧,他每天守在排练厅,排队等琴师空下来帮他吊嗓子。这才有了以后在尹桂芳流派演唱会上的一鸣惊人,才有了在江浙沪越剧大奖赛上的独占鳌头。他展示的不是“男子能唱越剧”的问题,而是“男子可以把越剧唱到醉人”。 　　 　　“方女王”:豪情惟献知音赏 　　 　　因为出道不久就演了《女皇与公主》,她被许多粉丝称为“方女王”。纵然扮演哀怨柔弱的“嫂”们,仍然无法遮掩王者之气。任何经她塑造的角色,即便是只有几句唱的配角,也能熠熠生辉。 　　扮相、嗓音、身高、形体、灵气无不齐备,方亚芬仿佛就是为舞台而生的,任何越剧伯乐们一见她就不免怦然心动。天赋对一个演员来说固然重要,但有时却是一种阻碍。当一切得来太过容易时,就会让人不再努力,停止追求,最终难有所成。可幸运的是,方亚芬没有因为天赋太好而被宠坏。无“梅”时也好,有“梅”后也罢,她从不挑角色,只要有戏演,就是她“第一件称心满意的事”。 　　舞台形象端庄秀美的方亚芬,台下却颇有几分疯闹。排练厅里她是大家的开心果,有了她定然热闹三分;作为演唱会的嘉宾,她机灵调皮,会时不时给主持人出出难题;最难得的是她还有股子仗义、拼命的劲头。越剧《玉卿嫂》最初不是方亚芬的戏,初期,剧本和立意也没有得到完全的认可,甚至袁雪芬老师一开始还反对她出演,只是后来为了救场才首肯。而恰是这个救场的角色,20天的排练,一百多句破纪录的唱词,竟让方亚芬先摘玉兰,又摘梅花。所谓幸运,不过是偶然后的必然。 　　2009年艺术节之前,已经传出了她腿伤的消息――膝盖半月板撕裂。在这样的伤痛下,她演了两场《千古情怨》、四场《永不消逝的电波》,还抽空策划组织了袁派青年演员专场。演出间隙,常见她一瘸一拐地排戏、练唱。上了台,仍然是满场碎步、随时跪拜,天衣无缝。 　　 　　“章山伯”:君子至贵是端方 　　 　　祝英台曾经把心上人梁哥哥比作一头“牛”,章瑞虹这位在舞台上多次塑造梁山伯的范派小生也很有几分“牛”气。她唱腔宽厚质朴,颇得范派神韵,舞台形象憨厚痴情。但与台上的俊美倜傥、明快热情相比,生活中的她却未免不够有趣,说话非深思熟虑不开口,行事严肃认真、全神贯注,尤其对学生要求非常严格,几乎有点难以亲近(其实她对自己一样严格)。不过稳扎稳打的个性还是让章瑞虹大有收获,如《紫玉钗》里短短两三场戏,一段核心唱腔,都得千锤百炼,所以最终助她摘得了“白玉兰配角奖”。 　　近年来,章瑞虹的舞台风格多有变化。如果说青春越剧《梅龙镇》里,她发扬女小生清新活力之长,所塑造的天真活泼的小皇帝顺应了老少观众喜欢轻松喜剧的心理,博得市场和评奖双赢的话,那么时隔5年后,她在《青山#8226;红袍》里一人塑造四个不同身份、不同年龄、不同性格的古代文人,则是对越剧惯常表现的“才子”题材的一种更深层的挖掘。 　　及至2009年推出的以