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美，令人怦然心动 　　根据白先勇同名小说改编的越剧《玉卿嫂》于2005年11月在上海上演。极具江南小镇风情的写意舞台，瞬息变幻的场景，诗意的氛围，还有玉卿嫂与庆生间铭心刻骨的悲剧爱情，拨动着观众的心弦。当方亚芬以长达102句的内心唱词把全剧推向高潮时，观众心中从此多了一个越剧“玉卿嫂”。 　　 　　导演徐俊的三句话 　　 　　站在巨人的肩膀上 越剧《玉卿嫂》对年轻导演徐俊而言意义非凡，这是他继《第一次亲密接触》后首次尝试独立制作的一部大戏。之所以选择改编名著，徐俊表示“作为导演和制作人的双重身份，我除了考虑戏本身，还要考虑市场等诸多因素。改编名著是现在戏剧舞台的热门做法，名著有一个很高的文化起点，而且已经被广为流传，站在巨人的肩膀上，让我们更容易接近成功。”他又补充说：“如今我们的生活节奏那么快，信息量又大，发现问题并把它浓缩入作品，需要大智慧。而名著本身就包涵了这种大智慧，使得前期的文本介入非常快，这也是我们为什么即使临阵换角也能在半个月内将戏拿下的原因。” 　　平实之美　作为中国现代最著名的小说家之一，白先勇的多产是有目共睹的，由于他的作品极具画面感，因此常常被搬上银幕或荧屏。然而，要将《玉卿嫂》这部风格独特的作品改编成舞台剧，难度着实不小。对此，徐俊说：“是‘玉卿嫂’那种平实的美让我怦然心动”，“之前也不止一次接触过《玉卿嫂》这个作品，但一次偶然的机会，我们作家协会在影城举办了白先勇作品电影回顾展，其中就有《玉卿嫂》，她那一瞬间的回眸给予我很大震撼，也坚定了我的想法。在中国的作品中很少看见这么直观的人性挖掘，她的美就在于她的平实。” 　　水墨舞台创意　全新亮相的《玉卿嫂》，除了唱腔优美、情节跌宕、表演丝丝入扣外，它那黑白水墨画般的意境舞台也给戏迷们留下深刻印象。如此具有印象派风格的舞台，其创意竟来自徐俊的“采风之旅”。 　　“绍兴、嵊州，新昌给了我很大的启迪。浙江的确山清水秀，有着朦胧的诗意，古建筑一进二进三进。采风伊始，我就觉得舞台要有纵深感，由一个点慢慢放大，层层递进。我和舞美设计商量，全剧通过三道门打开的方式来流动每一场景，通过12块景片组成流动的舞台布景，而这种流动恰恰是和浙江的地域性有关，非常飘逸和流畅。我们这次创作宗旨很明确，要充分发挥和体现戏剧的本体，而且能够达到舞台的写意和检验。我不喜欢下笔很重的感觉，舞台只是烘托气氛，演员的表演才更重要。” 　　 　　主演方亚芬的三句话 　　 　　救场如救火　越剧《玉卿嫂》的成型过程一波三折，其中最引人瞩目的就是临演前半个月的换角风波。正如白先勇最早透露的那样，方亚芬是该剧的最初候选人，至于为何会选中何赛飞，方亚芬说：“选角是剧组的事，我不清楚，只是在最初接戏时我很犹豫，而且袁老师似乎也不很主张我接，所以就没有坚持。”在何赛飞退出剧组的当晚，徐俊就联系到了方亚芬。当时她正在杭州演出《祥林嫂》，临危受命后，她于凌晨三点驱车赶回上海。次日，著名越剧表演艺术家、方亚芬的恩师袁雪芬得知此事后，当即让她放弃国庆假日，即刻进入排练场。“老师当时就说了一句话‘戏比天大，救场如救火’。”为了恩师一句话，方亚芬甚至没能回家乡祭奠去世三周年的母亲。“衰老师一再嘱咐我，什么事都不能影响排戏，如果母亲知道我是为了救戏而耽搁扫墓的话，她在天之灵也会原谅我的。”用十天时间接受一个半成品的戏是需要莫大勇气的，尤其是对一位已经颇具舞台知名度的演员。方亚芬说“很多朋友都劝我说这是吃力不讨好的事，演好了似乎是应该的，演砸了会影响我的声誉。毕竟只有10天的时间，何必趟这混水。但后来老师一句话‘戏比天大，救场如救火’让我感触很深，于是当即下定了决心。” 　　疯狂的三天　作为优秀的袁派演员，方亚芬有着自己成熟的表演风格，她刻画人物细腻入微，唱腔韵味醇厚。尽管排练时间短促，且《玉卿嫂》的人物唱段又特别繁重，但方亚芬在舞台上的表现让所有人惊诧，尤其是那102句词的唱段，几乎让人忍不住要站起来为她拍手鼓劲。谈起首轮演出的精彩表现，直率的方亚芬按着胸口说“你们只看到我台前的镇定，而没有看到我台后的惶恐。”回想起那段天昏地暗抢戏的日子，方亚芬至今心有余悸“拿到剧本的头三天，我发疯一样地背台词、背唱腔，然而只要一放下本子，我的脑海中就是一片空白，刚刚才讲定的唱腔，我转头就忘记了。也许三天对于一部普通的大戏来说算不了什么，然而这个戏从排到演只有10天时间，这三天的空白对我来说何其恐怖。” 　　无心插柳柳成荫 在白先勇的作品中，“玉卿嫂”一直是备受争议的人物，规矩的举止，极端的爱恋，让人们对这个矛盾的女子充满好奇。在方亚芬眼中，这是个“为爱而生”的女人：“‘玉卿嫂’是个传统和现代的结合体，她有传统女人的保守和矜持，但她对于爱的追求又很现代。坦白说，我觉得这个女人活得很辛苦，因为对于一个男人太过投入。