民族管弦乐发展进程中的又一次变奏.docVIP

民族管弦乐发展进程中的又一次变奏 　　 　　大型民族管弦乐作品《抒情变奏曲》由作曲家刘长远创作于2003年，同年12月在中央音乐学院音乐厅首演。此后又多次公演于国内，包括台湾等地区，好评如潮。曾荣获文化部主办的第九届全国音乐作品评奖二等奖。 　　《抒情变奏曲》的第一个特点在于它的抒情性。即不同于某些以展示乐队演奏技术或作曲家变奏技术为主的乐曲，而是立足于表现我国人民生活的方方面面，并将民众生活的喜、怒、哀、乐表现得淋漓尽致。乐曲的第二个特点是，作曲家注意到了在充分发挥我国民族乐队特点的基础上，谨慎地使用了一些现代作曲技术，并赋予了它一些新的音乐风貌。按照作曲家自己的说法就是：“在创作中，在追求与众不同、脱俗的前提下，更要注重音乐的可听性，避免纯作曲技术的写法，力争做到雅俗共赏。”由于心中有了必须顾及听众范围和要能表现情感的观念，所以作品也不负有心人。在2005年5月北京国际现代音乐节再次公演时，这部作品又一次获得现场听众的热烈欢迎。 　　该变奏曲包括一个主题及其十五个变奏，分别划归三个乐章。这种构思比较新颖。而三个乐章的整体布局，一方面蕴含着中国民间吹打乐中“稳、俏、闹”的传统审美取向，另一方面又结合了西方传统交响音乐创作中，常用的三乐章套曲形式，它们的总体调布局则呈“主―属―主（a小调-e小调-a小调）”状况。 　　让我们先来感受一下变奏曲的主题（见谱例1）。该主题的原型为歌谣体。 　　谱例1：（乐谱下方的数字，为乐节内的拍数） 　　 　　该旋律既具有中国五声性风格，又含七声音列：其第一乐节（第1-4拍），只有la、do、re、mi四个音，为纯粹的a羽调式。但自第二乐节（第5-9拍）即出现了偏音“si”；第三乐节（第10-15拍）又出现了 “偏音”fa；第四个乐节（16-20拍）则涵盖了fa与si两个偏音……，所以到主题完成时，该旋律已形成一条以a为中心音的七声音列。它的第二个特点是，主题的节奏节拍蕴含比较丰富：虽按4/4拍记谱，但从旋律逆分的节奏重音和乐节划分来看，实际又是4+5+（3+3）+5的自由节拍组合，且前短后长的逆分节奏具有感慨万分的叙事性语气特点。以上旋律音列特点和节奏节拍特点，作为变奏的资源，在后来的15个变奏中，都获得了渐进式和多方位的发展与变奏性的展示。 　　第一乐章是典型的抒情乐章。其结构包括主题和前三个变奏。音乐从整体上看，尚处于强调呈示性陈述的部位，所以变奏幅度不大，速度由慢渐快，在第三变奏中达到小高潮，然后在小结尾中又返回原速。乐曲一开始即引人入胜，这是因为作曲家让二胡、中胡、大胡和低音大胡等拉弦乐组，以极弱的力度演奏“音块”这种现代技术，使乐器发出一种略感神秘的沙沙声，因此很快地就抓住了听众的注意力。在此背景上，管子用从容的独奏，首次陈述主题，营造出哀怨、苍凉的气氛。此后的变奏也主要是展示了主题优美细腻情感的一方面――表达着思念、幻想、爱和稍许哀伤之类的情感。由于第一乐章开篇即展示了民族乐队和现代音色的魅力，且手法简单凝练，形象集中统一，巩固和深化了听众对主题的印象，所以它也为后面几个乐章的突破性发展、变奏打下了牢固基础。 　　第二乐章以轻快的谐谑风为基础，横跨第四至第七变奏。该乐章集中展示了主题由于速度、节奏和体裁风格变奏而带来的器乐表现新范围。音乐以活泼、欣喜、欢快的色调为主，与第一乐章形成鲜明对比。通过第二乐章开始的变奏四，我们最容易感受到它与第一乐章的性格气质对比，以及它与前面乐章的继承、变奏关系（见谱例2）： 　　 　　从上例我们可以看出，音乐的调性转换到了e羽。在这闪烁不定的旋律中，我们虽然能够找到原主题的影子（即谱例中画圈的音），但由于在这段旋律记谱为7/4拍的音乐中，我们还隐约感觉到7/8+7/8的节奏律动。所有这些节奏节拍的变化，都传递着令人耳目一新的音乐信息。音乐以梆笛和排鼓起始，音色明亮、节奏活泼、俏丽，它与第一乐章管子独奏的悲凉、哀怨的旋律形成了明显的戏剧性反差。它由梆笛和曲笛分别以八度的形式演奏后，又有新笛在这段旋律的下四度上，以调式调性平行的手法演奏了一遍，民族韵味非常强烈。 　　第三乐章是热烈的终曲。其中包括从变奏八到变奏十五。音乐表情更为丰厚，以慷慨激昂和乐观向上的情绪为主，间以幽默、风趣等多种趣味和形象的交替，所以音乐表情与风格的综合性较强。其中特别值得一提的是，作曲家巧妙地将现代作曲技术与汉族和西北、西南少数民族歌舞丰富的旋律和节奏因素融合在一起（如其中的变奏九和变奏十的主题旋律即明显带有我国西北、西南少数民族音乐的特点），所以该乐章的音乐，从音列、节奏、体裁、配器、情绪等方面均发生了更大的变化。特别是七声音阶的旋律和多变的节奏，致使这个乐章的变奏，除调式调性返回到了主调a羽或保留了一些原始主题的特性音程关系外，已很难找到原始主题的影