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浅论影视音乐的审美特技 　　摘要　影视音乐作为用以增强影视作品艺术表现力的音乐载体，其主要性表现为视觉的可靠性，表现的共融性，内容的不确定性。 　　关键词　影视音乐　可靠性　共融性　不确定性 　　 　　作为一种听觉艺术，影视音乐是伴随着影视艺术的发展而逐渐发展和成熟起来的。但音乐叙事本身具有间接性。其完成间接叙事的方式主要有两种：一是借助文字或其他语言媒介，创设特定情景来叙事，如音乐本身的标题，解释、说明等：二是置音乐于某种特定的文化背景之下。也就是说，音乐本身在视觉上并无可靠性，但与影视视觉艺术紧密结合的影视音乐却较好地弥补了这一缺点。 　　影视音乐的特殊性最主要表现在视觉的可靠性，表现的共融性，内容的不确定性几个方面。 　　 　　视觉的可靠性和概念的精确性 　　 　　影视作品可以通过画面形象与声音形象的结合来塑造艺术形象。而影视音乐所起的作用就是通过塑造声音形象来辅助画面形象。共同构造一个艺术整体。正如欧纳斯特?林格伦所言：“音乐节奏之间的适当的音画合一和戏剧上的适应程度，要比音乐本身的质量更重要。音乐好到把观众的注意力都吸引到它本身而忽略了影片是不恰当的，因此有一种说法是，是好的电影音乐是听不见的。当然。这就等于说，音乐在电影里是一种为电影服务的艺术。 　　与绘画和文学相比，影视音乐有视觉的可靠性和概念的精确性。影视音乐是人工选择或加工的音响，依据一定的表现目的和形式美感的规律排列组合而成。音响包括音高(频率)、音色(频谱)、力度(振幅)、节奏(时间)四种要素，用它们构成音乐的部件：旋律、和音、织体、速度、节拍、曲式等，很明显。它们在自然界和人类社会中是没有直接对应物的，它们只能引起听觉的生理、心理过程，本质上并无再现视觉形象或表达语言概念的能力。但是，通过影视，音乐就生动地展示在我们面前，影视音乐是充满活力的艺术。因此表现大自然和人类生活中哪些生机勃勃的动态和流转不息的变化，有着绘画和文学不可企及的优越性。表现情绪和感情更是影视音乐的特长。因为人类的视觉和听觉在诸感觉系统中是最敏锐的。心理学证明，不同音高、音色、力度的音响的连续能迅速、明显的影响人的情绪状态。人们常说：“音乐是感情的艺术”，正因为它有最直接、强烈的情感引发作用。 　　看过电影《阿甘正传》的人，都会清楚的记得电影开头时的那片飘舞的羽毛。羽毛从空中飘来，谁也不知道它将飞往何处。而钢琴演奏的音乐在时渐渐奏起，先是略显诙谐。后来旋律越来越欢快。一组弦乐又似峰回路转般出现。观众的情绪与感受也随着画面及音乐的变化而变化，一切都预示着一种变幻而又恒定的命运，而主人公阿甘独特的人生经历与大智若愚的人生信念也在音乐声中凸现。 　　 　　表现的共融性 　　 　　影视音乐必须是摄入画面的有声现实的组成部分，不应该只在画面不足以表达以其意味时才出现。正如前苏联导演塔尔科夫斯基所言：“通常还没有人能把音乐处理得非常好，使它成为电影形象的一个平等的组成部分。一般来说，电影尚处于这样一种状态，其中所有成分还不能和谐一致地适应电影。倘若我们换一种态度对待音乐，这也许能大大推进我们的电影观念。认真地处理音乐应该能够使影像手段和音乐手段达到平衡。” 　　材料和感受的特殊性决定了影视音乐内容的特殊性――总是与人的情绪或感情有密切的联系。客观性的音乐只有两种：模仿外界音响和技术训练用的。其中，模仿性音响只能少量的使用在作品中，使音乐形象更鲜明。如贝多芬的《田园交响曲》中的雷声，分别用以烘托抒情的和紧张的意境。完全用模仿音响构成的“作品”是杂耍而非音乐。另一类即练习曲，它们当中除了少数没有什么艺术价值的纯技巧练习外，多数也有情绪内容。如车尔尼的钢琴练习曲，有些是舞蹈性的。有些是抒情性或戏剧性的。音乐中的象征性信息可以表现某些复杂的内容，如光明与黑暗，爱与憎等，它们也是以音响的感受性质为基础的。如柴科夫斯基的《天鹅湖》中，优雅柔美的主题代表白天鹅、粗暴刺耳的主题代表恶魔。影视音乐在这方面表现更为突出和直观，如台湾导演李安的《卧虎藏龙》让观众为之陶醉，这部电影的画面充满了唯美的情节，音乐与电影作为载体，达到了高度的和谐统一。《卧虎藏龙》的音乐方面有着极强的表现力。另一方面通过引入新的表现形式让古典音乐更富生命力，表现了细腻的情感世界，使电影更富艺术性，既通俗又高雅。又如日本电影《南极物语》描写了人与动物之间的深厚感情，大自然和生命的高度融合，让我们认识到大自然是我们最好的朋友，我们一直在寻找这种共鸣，寻找灵魂深处的一份感动。《南极物语》的音乐极富魅力，音乐干净透彻。如南极的天地博大开阔，让人产生无尽的冥想。表现出的浩瀚气魄与自然奇观是最令人叫绝的。通过电影音乐，你仿佛可以看到漫天无际的积雪。也可以看到极地难得的安静。 　　总之，影视音乐的内容是事物引起的情，不是事