先锋戏剧的逆向思维.docVIP

先锋戏剧的逆向思维 　　所谓先锋戏剧，是指承续80年代探索戏剧的余绪，进一步解放戏剧观念，尝试新的舞台法则，颇具反叛性、原创性、实验性的前卫戏剧。之所以这样说，是因为先锋戏剧在反思写实主义戏剧潮流过程中，不断背离斯坦尼斯拉夫斯基幻觉真实理论支撑的戏剧模式，他们认为，这种缺乏变化的写实戏剧手段已经严重束缚了戏剧思维，使戏剧走向保守、僵化和停滞。现在要反其道而行之，甚至应该从原始戏剧形态中找回某些久违的戏剧方法和灵感，这样才能给当代戏剧注入新的生机和活力。两种不同的戏剧观，形成了形态迥异的戏剧样式。 　　 　　一、近代戏剧：只用模仿生活的“代言体” 　　先锋戏剧：也用直接交流的“叙事体” 　　中外戏剧史都说明，戏剧是在逐渐剥离了原始歌队、伴唱、面具等因素后，走向幻觉真实的“代言体”。演员角色固定，装扮性强。他必须忘记自我，完全沉浸在角色当中，随情节的变化，演绎角色的悲欢离合。在舞台上绘声绘色地模拟一段生活场景，尽管也有叙事因素，但主要是体现在情节范围内的叙述。戏剧是通过台词配合的形体动作表演故事，并不是通过语言来讲述故事。 　　先锋戏剧则认为不尽然。他们在古希腊悲剧和我国成熟前的戏剧表演形态中发现，原始戏剧充满了叙事成份。比如说希腊悲剧中的歌队长，他实际上承担着一个故事叙述者的身份。在悲剧角色还没有完全明确时，演员无法完整形象地摹仿一段生活情景。于是，歌队长就用歌唱或者语言把情节补充叙述完整。我国元杂剧实际上也揉杂了曲艺中的说唱艺术和歌舞艺术，演员可以根据剧场交流的需要转换演述身份，明显带有说讲人的某些口头表述痕迹。先锋戏剧首先认为，口头叙事本来就是戏剧的表现方法之一，只不过后来在戏剧演变过程中，诸“姐妹”逐渐“分离”，分割为话剧、歌剧、舞剧、音乐剧等等，使得这些“姐妹”多年来老死不相往来。戏剧本来是综合性、总体性、交叉性最强的艺术，要恢复其表现方法的多样性，就应该把各个离散的艺术姐妹请回来。其次，要打破传统戏剧的幻觉真实，推倒“第四堵墙”，让演员多渠道、多方位、多形态与观众沟通，口头叙事就是最直接的手段之一。于是，先锋戏剧恢复用戏剧主持人的办法，让剧中角色轮换从剧情中“跳”出来，口头表述一段剧情，甚至评论、褒贬、质询戏剧中的演员。象孟京辉的《思凡》中演到《十日谈》故事中男女偷情的片断时，就用了一个“讲解人”叙述情节。同时，演员以喜剧风格的哑剧表演内容，“讲解人”还现场进行场上点评，使戏剧别有一番情趣。增强了戏剧与观众交流的直观性，更大程度地调动了观众参与戏剧的热情。当观众看腻了“演”故事的戏剧时，尝试一下“讲”故事的戏剧，不也是很新鲜吗？更重要的是，一旦打破了严格模仿生活的“代言体”，那很多久违了舞台的戏剧手段，就可以重新大显身手了。 　　 　　二、近代戏剧：演戏一定要有冲突 　　先锋戏剧：演戏可以不要冲突 　　所有的戏剧理论著作都说戏剧的基本动力是冲突，没有冲突就没有戏剧，冲突是戏剧浓缩和表现社会生活的根本方式。如果戏剧没有矛盾，没有危机，没有高潮，没有突变，那舞台表演和松散杂乱的现实生活有什么区别呢？ 　　先锋戏剧不同意这种思维方法。他们首先质疑：什么叫冲突？非得是剑拔弩张的敌对关系吗？非得要解决一个无法调和的矛盾吗？近代戏剧的矛盾冲突一般是人与人之间的恩怨情仇，并且所有的戏剧人物都必须卷入这种复杂的纠葛当中。而西方现代象征剧、荒诞剧、境遇剧等大多不表现人与人之间的冲突，多表现人在现实生活中的异化、压抑、苦闷、变态等，它都不是传统戏剧的冲突概念。先锋戏剧认为，生活本身并非处处都象戏剧中那样充满势不两立的矛盾。更多的时间是人与人之间处在相互制约、相互平衡的关系之中。况且，人们正是因为厌恶了生活中的高强度竞争，快节奏变化，而希望到戏院来寻找轻闲、愉悦。而舞台也应该满足观众对戏剧消费的这种欲求。先锋戏剧十分强调戏剧的游戏色彩。他们首先就不把戏剧人物关系构思成尖锐的对立面，情节也不以演绎一段悲欢离合的故事为目的。戏剧可以是一个故事，但在对故事的外在形式进行全面包装以后，这个故事就可能是一个游戏过程。它可以有色彩斑澜的表演形态。包括借用面具、皮影、木偶、哑剧、说唱、歌舞、叙述等进行模拟和演示。在戏剧演出过程中，各种矛盾被置换为假设、虚拟、寓言、甚至童话，通过一个“佳构剧”的模式，对戏剧冲突给出许多可能的答案。特别是小剧场演出时，当戏剧矛盾发生转折、人物面对多种选择时，甚至可以请观众直接参与表演，类似于综艺节目中的智力测试。但戏剧的特色是可以让观众直接进入舞台，亲身体验模仿与表演的愉悦。有些先锋戏剧在处理冲突时，还借鉴传统戏曲脸谱与面具艺术。演员带上面具，变成另一角色，设计一种情节走向，摘下面具，恢复前一角色，又改变情节走向。既打破了戏剧幻觉，又防止了观众的情节迷醉，使戏剧的装饰和表演色彩更强。 　　 　　三、