萧派唱腔艺术的独特魅力.docVIP

萧派唱腔艺术的独特魅力 　　提起萧若兰老师的名字，谁也不会陌生，可以说在西北五省，特别是在广大秦腔戏迷中家喻户晓、人人皆知。凡是看过西安易俗社演出的秦腔《游龟山》、《双锦衣》、《三滴血》、《于无声处》等戏的人，时常会将剧中人胡凤莲、姜琴秋、李晚春、周秀英的名字同她连在一起，人们之所以这样敬重她、爱戴她，是被她所扮演的每一个角色所感染和打动，尤其是被她那质朴无华的演唱，极具纯正的韵味，以情带声、声出于情的超强感染力以及委婉细腻、悦耳动听的旋律所陶醉，给人一种极美的艺术享受。 　　秦腔，作为我国梆子腔系的典型代表剧种之一，在漫长的历史发展过程中。有其辉煌的年代。也有其低谷的时期，无论是在辉煌年代还是在低谷时期，人们对秦腔向来持有两种不同看法。在一部分人看来，秦腔历史悠久，不仅是陕西的主要剧种之一，而且是梆子腔系的典型代表剧种，被称之为梆子腔之鼻祖。尤其是它那高昂激越的旋律，质朴纯正的韵味，丰富完整的板式，于欢、苦两条不同色彩旋律的对比及易变的调性和整、散节奏上的交织等，无不显示出它的艺术魅力。所以，这部分人常常以它为荣且深感自豪；在另一部分人看来，认为秦腔慷慨激昂有余，细腻柔和不够，好多演员在对角色的扮演、体会上不从剧情及人物的情感出发，特别表现在唱腔上，只求音力的爆大，不讲究咬字、吐字、韵味的纯正及演唱技巧。观众的掌声不出来，拖腔永远不作结，其结果将旦角唱成了女花脸，难怪有人说，你要是不听话，我就让你看秦腔。这部分人的看法，不能不引起我们的重视。 　　剧种的个性特征与地域文化、民间音乐等有着直接的关系。对一个演员来说，同样要有自己的个性特征，这个特征的概念或者称它为范围是较为广泛的，但最具特点的、最能征服观众的我以为应是唱腔上的具体表现，即行腔上的独特韵味和润腔上的高难技巧。一个流派的形成和产生要经历一个漫长的过程，每当人们说到流派时，常常以京剧的四大名旦作为话题，因为在戏曲艺术中，流派的出现，京剧应该是最早的，当人们通过收音机欣赏某一演员所表演的剧目时，是无法看到表演的，而是通过声音(唱腔)进行辨认，这说明声腔是确立流派、区分流派的主要标志之一。在秦腔众多的流派中，萧派是大家公认的典型流派的代表。 　　著名秦腔表演艺术家萧派创始人萧若兰老师一生演过许多让人难以忘怀的拿手好戏，其中《藏舟》《双锦衣》《三滴血》《于无声处》等最具代表性。 　　那么萧若兰老师在唱腔艺术上的独特魅力究竟表现在什么地方?凭老师多年来对我的教导和我自己的亲身体会，我以为关键在情与声的互动上，刚与柔的对位上，点与面的照应上，收与放的结合上，特别是对同一行当不同角色的把握上等，其分寸掌握得要恰到好处。 　　恩师萧若兰出身于梨园世家。祖父本身就是唱皮影戏的，父亲是易俗社的第九期学员，主工青衣。受家庭的影响，我的老师坚定了信心，在秦腔艺术道路上施展自己的才华。她曾受到李正敏、王天民、何振中诸多老一辈艺术家的指导和培养，使她在秦腔艺术道路上，尤其在唱腔艺术上独领风骚，自成一派。 　　《藏舟》系《游龟山》本戏中的一折，萧老师一生中演出了无数场，使几辈人常看常新，时看时新。对艺术的执著追求是每个艺术家必具的基础，而在这方面，恰恰正是恩师的长处。我在跟从恩师学习的十余年中，她的一举一动我都看在眼里、记在心中，她对人物的理解、性格的把握、情节的处理，特别是在唱腔上的行腔、润腔、吐字、咬字、气息的运用、情感交织的变化等是常人难以做到的。 　　“耳听得谯楼上二更四点”这段唱是《藏舟》中胡凤莲的重点唱段，该段唱在情绪上以叙事性为主，兼有抒情的成分，整个唱腔在旋律色彩上运用苦音音调，采用单一板式苦音二六板完成。长达数十句的唱腔。用单一板式要完成是有一定难度的，萧老师硬是凭借着自己扎实的基本功和超群的高难度演唱技能，通过速度的变化，强、弱的对比，情感的交织，声音的控制，拖腔的变化。润腔的处理以及上挑下滑，收放有序，尤其是充分发挥自己擅长的鼻腔共鸣，将一个弱女子胡凤莲此时的内心世界表现得淋漓尽致。 　　就《藏舟》这出戏来说，它是发生在半夜时间，地点为江心船舱，传达一对青年男女的互为感激之情，直到后边的爱慕之情。萧若兰老师凭借自己超强的理解能力，紧紧抓住胡凤莲此时的内心思想感情，首句唱“耳听得谯楼上二更四点”不求得亮度，几乎在朦胧中演唱。无论从音色的对比上，情感的处理上，音量的控制上，都给人一种诗画般的意境，观众不由得伴随着她的演唱进入剧情。首句唱的前两个字“耳听”在演唱上运用先滑后再回握，尤其是“听”后字回握后再上挑。直到“四点”二字的鼻音拖腔，此句完满作结，这一巧妙而又自然的处理，每每演出，剧场内均报以雷鸣般的掌声。当凤莲看到父亲胡彦的尸体和为救父亲失手打死帅府公子的相公田玉川均在船舱，此时的胡凤莲不知该做什么，所以紧接着第二句唱词为“小舟内难坏我胡女凤莲”，其演唱