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萧友梅“国乐”思想剖析 　　摘　要：在当代中国音乐界，“国乐”是一个似清似浊的概括，它抑或被视为中国民族器乐，抑或被视为中国传统音乐。那么萧友梅又是如何定义“国乐”的?其所定义的意义与目的何在?其“国乐”思想与中国音乐文化传统有何联系?本文旨在这些问题上展开讨论。 　　关键词：萧友梅；国乐；旧乐；新音乐；中国音乐文化传统；以西为师 　　中图分类号：J609　文献标识码：A　文章编号：1004－2172(2007)03－0006－04 　　 　　萧友梅，广东香山县(今中山市)人，中国20世纪早期著名的音乐教育家、作曲家、音乐理论家，中国近代音乐文化先驱。他曾先后留学于日本和德国学习西方艺术音乐，1916年获莱比锡大学哲学博士学位。1920年春回国，此后便全身心地投入中国近代音乐发展事业，他是中国第一所独立高等专业音乐学院――上海“国立音乐院”(1927年建立)的主要创建者和领导人之一，对中国近代音乐教育事业做出了巨大的贡献。此外，他还是中国近代较早从事专业音乐创作的作曲家和音乐理论家。萧友梅一生中所发表的50余篇音乐论文，大都围绕中国音乐的发展方向展开探讨，其中对“国乐”问题的关注和研究，体现出他勇于开拓和富于创新的精神。 　　在汉语词汇中，以“国”字冠名的名词很多，如：“国民”、“国事”、“国策”、“国宝”、“国难”……这些普通名词的涵义几乎均可以望文而生，它们在华语社会中得到广泛应用，在此毋须冗述。以“国”字冠名的名词在文艺理论界中也非罕见，如：“国画”、“国学”、“国语”、“国乐”……其中一些词的定义，我们可以在《辞海》等多种文化百科知识辞典中查阅到，如：“国画”即中国画；“国学”即中国固有的学术文化；“国语”即现代汉民族的共同语，今习称的普通话等等。然而，什么是“国乐”?“国乐”的基本涵义又如何?笔者仔细查阅了诸如《中国音乐辞典》、《中国大百科全书(音乐舞蹈)》、《简明不列颠百科全书》、《音乐辞典》、《辞海》等几乎所有权威性辞书，均无对“国乐”一词的解释。显然，学术界对此词并未做出明确的界定。 　　尽管如此，在华语音乐界中，“国乐”一词仍应用得相当普遍，这是早在20世纪上叶便已广泛使用并一直沿用至今的词汇，虽说其涵义似清似浊，但归纳起来大约如下所示： 　　“国乐”指中国传统器乐。如：我国20世纪早期出现的“霄兆国乐团”(由孙裕德、李廷松等建立于1925年、上海)、“北京国乐改进社”(由刘天华、柯政和等建立于1927年、北京)，以及目前在台湾、香港、新加坡、美国等地华人聚居区内广泛存在的“……国乐团”、“……国乐社”等，这些以中国传统乐器组成的演奏团体，其乐团名称都喜用“国乐”冠之，这里的“国乐”一词指中国传统器乐。在中国大陆，“国乐”一词时常被约定俗成为“中国乐器”、“民乐”、“民族器乐”等。 　　 　　一、萧友海的“国乐”释义 　　 　　那么，在萧友梅的词汇里，“国乐”又是什么含义呢?从《萧友梅全集第一卷》中所收集的诸多文章中，“国乐”、“中国音乐”、“中国国乐”、“新国乐”、“我们的新音乐”等用词多次出现，并常常在一篇文章中混合使用，文章中这些词的意义基本相同，其中“国乐”一词使用得最为频繁。从萧友梅文章中我们不准看出，他的“国乐”一词，主要是指“以西为师”“创造”的“我们的新音乐”。在《复兴国乐我见》一文中他这样认为：“能表现现代中国人应有之时代精神、思想与情感者，便是中国国乐。”文章还针对“国乐”的形式和乐器使用范畴也做了进一步说明：“不必限定使用何种形式、何种乐器。音乐家应有使用工具之自由，或用固有乐器，如钟、磐、琴、瑟；或用前代由外国流入之笛、三弦、二胡、琵琶；或用现代由西洋输入之钢琴、提琴，皆无不可”。显然，萧友梅所称的“国乐”，不同于当今俗称的民族乐器、民族器乐或中国传统音乐等“国乐”。对此，萧友梅进一步强调：乐器只是一种“工具”，属于形式范畴，它与“现代中国人应有之精神、思想与情绪”等“内容”相比，则重要性显得微不足道，“国乐与非国乐之分，应以内容为唯一标准”，而并不在意其所使用的究竟是“中国乐器”还是“外国乐器”，“……中国音乐用外来乐器演出，依然为中国音乐，且因此更发达。而外来之工具因为中国人所运用，反而被视为中国乐器焉”。 　　对于中国传统音乐，萧友梅则另有名称：“旧乐”。“……若仅抄袭昔人残余之腔调及乐器，与中国之国运毫无关涉，则仅可名之为‘旧乐’，不配称为‘国乐’也”。文章明确指出“国乐”与“旧乐”的区别：“欲复兴国乐，须先彻底认识国乐之定义。普通人对于国乐之概念，以为凡用我国旧有之乐器及技术所表现之旧调，便是国乐，此种观念实属谬误，且足为复兴国乐之障碍。”萧友梅不仅在理论上阐明“国乐”，而且还把此种理论迅速付诸于他所领导的“国立音乐专科学校”的教学实践，“编入本院各