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一首宁静田园上的生命赞歌 　　 歌剧《山村女教师》的故事发生在南方的贫困山区,县城长大的杨彩虹追随男友来到蓝溪村当了一名山村小学教师,男友李文光却因走出山外继续求学,渐渐不满于山村的贫困。婚礼前夕,李文光返回家乡要求取消婚事,丢失了爱情的杨彩虹因为对山村和孩子们的眷恋,决定留下来继续执教,并与伤残军人、为人正直的村长周洛平建立了新的爱情。多雨季节的山村,杨彩虹护送学生回家,遭遇山洪,为抢救落水的孩子,她牺牲在洪流之中。这部歌剧用约三个小时的笔墨描写了杨彩虹等几位主角的生命轨迹,着力展现了当代人所共有的价值抉择和精神困境。曲折跌宕的剧情、充满生活气息的音乐、感人肺腑的表演、充满田园气息的舞台设计,使得整场演出展现出清新怡人的风格。 　　 　　一、关照现代人的情感、命运的现实主义题材 　　 　　该剧分别用“背叛”、“爱情”、“牺牲”三个层次演绎了一个平凡而动人的故事。一开场女主人公的男友就为了追寻外面的世界背叛了她。一个要摆脱贫困奔赴城市,一个为了爱情投身山村,本应同行的恋人却在时代的抉择中错过了爱情,纠结了青春。第二幕新的爱情来了,带来了希望。不论生活多么复杂艰险,真正拯救我们的还是爱,爱里面蕴藏着人类的希望。第三幕结尾在一个山洪暴发的雨季,为了抢救落水学生,杨彩虹被咆哮的洪流吞没,献出了美丽、年轻的生命,化为天边一道美丽的彩虹。只有悲剧才能将故事的情感力量真正放大,让人生的无奈与追求震撼人心。女主角杨彩虹最后的牺牲,将这种悲剧力量推向极致。 　　剧中的杨彩虹绝不是一个为树典型而创作的说教式的人物,而是一个纯洁的“精灵”式人物。作为一个偏僻山村的小学教员,她不仅在教学中成绩斐然,得到了乡亲和孩子们的爱戴,而且还从自己微薄的收入中拿出一部分来供给文光上大学并尽心照料文光病弱的双亲,是众人眼里的好老师、好媳妇。因初恋情人的绝情而凄然地离开伤心地,因纯真孩子的呼唤而毅然返回兰溪村。在她的身上,既可以感受到命运的悲苦,也可以感受到性格中明媚的快乐。点点滴滴汇聚起来,形成了杨彩虹鲜明真实的性格特征。剧中其他角色也都是现实中活生生的人:忠厚坚韧的伤残军人周洛平、自强不息却又懦弱自私的李文光、心直口快的胖寡妇、正直睿智的山爷……每一个人物都活生生地矗立在舞台上,真诚地向观众展示着他们的喜怒哀乐。他们的心灵是纯净朴实的,他们的语言是简单真挚的。没有高楼林立的城市森林,没有勾心斗角的权欲斗争,他们没有城市里年轻人的浮躁,也不会对物质生活过分追逐。他们虽然生活贫困,但幸福指数却很高。他们年轻的心始终充满着对生活的热爱,他们表现出来的不仅仅是一种高兴,而且是真真实实的幸福。 　　该剧的故事不仅仅是关于老师如何奉献的主旋律赞歌,同时也是从一个全新的角度反映了当代人价值观与精神困境的作品。我们可以从很多角度来解读它,比如城市与乡村的差距,传统与现实的困惑,爱情与牺牲的挣扎,它折射出来的是当代人的普遍困惑,也传达了社会环境巨变中普通人的情感纠结。作品中还表达了一种对人性深层的反思,对不同人的价值提出了某种疑问,从人的生存角度来说,你很难说这种选择的正确与否。剧中的城市姑娘杨彩虹和她来自乡村的恋人在环境的变化中进行了不同的人生选择,男青年为了摆脱“贫困”,走进城市变成了“城里人”,而姑娘却在山村找回了丢失的爱情,获得了更有价值的“人生”。在严酷的现实和纷繁的选择中,怎样在追寻理想的同时,保留真爱与纯真是所有当代人都要面对的课题。丰富的人物形象和感同身受的人物设计给原创歌剧带来了一股清新的空气,提供了许多有益的尝试,更给当今“主旋律”艺术作品的创作提供了极好的范本。 　　 　　 二、 树立了中国正歌剧创作的又一里程碑 　　 　　自歌剧《白毛女》之后的中国歌剧创作基本有两条路子,一是将西洋歌剧咏叹调、中国戏曲唱腔和民歌元素熔为一炉,创作出许多优秀的歌剧,如歌剧《洪湖赤卫队》《江姐》《小二黑结婚》等。二是完全按照西方歌剧的样式和传统进行创作,最为成功的典范是歌剧《屈原》和《原野》。歌剧《山村女教师》则可以说是继两部歌剧之后的又一次大胆举措。该剧继承了意大利正歌剧的形式,成功地将现实主义与浪漫主义结合在一起,并将音乐与戏剧有机地统一在一个结构图上,把情节、人物及互相关系的抒情、叙述、矛盾编排在一张音乐结构设计图上。 　　该剧按着意大利歌剧传统共有三幕,人物声部的划分也是采用西方正歌剧的传统划分的,人物只有六七个角色,其中仅三个人物是主要的,即女高音、男高音和男中音,剧中杨彩虹文静而善良,因此赋予她抒情女高音的音色,舒展而又细腻,散发着一种圆润的珠玉之光。李文光是个考取了研究生的农民、在他的性格里既自尊又自卑,一心想成为“城里人”,所以作曲家赋予他辉煌明亮的男高音色彩。周洛平是个老实本分的村长,忠厚而坚韧,作曲家赋予他音色浑厚的男中音音色。音乐