一条艰辛的文化传承之路.docVIP

一条艰辛的文化传承之路 　　编者按：此文于2010年12月应邀参加“中国少数民族音乐学会第十二届年会”，并在大会上宣读。本刊发表时有删减。 　　在我国越来越多的民间文化入选“世界非物质文化遗产名录”，全社会大力提倡保护和弘扬各民族优秀传统文化的时代背景下，民间文化的传承之路成为一个不可或缺的关键，靠其自生自灭显然是不行的。贵州省榕江县率先把民间音乐引入中小学课堂，开创了民间文化传承之新路，并由此引发了全国性的“民族文化进课堂”、“京剧进课堂”、“蒙古族长调进课堂”等，各地的专业艺术院校也根据不同的情况，逐渐把民间音乐引入高等艺术教学体系。 　　 　　我国各民族的优秀传统文化，沉淀着千百年的精华，其中民族音乐更是一个民族文化传承的重要载体。经过岁月的沉淀和历史的选择，流传到今天的各民族民间音乐，已经成为各民族精神情感、道德传统、个性特征，以及凝聚力、亲和力的聚合体。从某种意义上说，它是一个民族的识别标志，是一个民族的“魂”。侗族也概莫能外。 以前侗族没有自己的文字，许多优秀的文化传统、民间习俗、生活常识、社交礼仪等都是靠着歌声一代一代往下传的。有歌唱到：“汉人有字传书本，侗家无字传歌声；祖辈传唱到父辈，父辈传唱到儿孙”。随着社会的发展与变革，人们的文化选择亦随之悄然变化。一些与民族民间音乐水乳交融的民俗活动，逐渐被外来强势文化冲击，甚至取代，民间口传心授、师徒相承的自然传承方式已不畅通，各民族民间音乐的继承与弘扬已处濒危现状。在这种形势面前，有识之士便选择和采取了重开传承新渠道的有效措施，把侗歌引进广大侗族地区的小学和中学的义务教育课堂，通过短期训练，培养教传侗歌的音乐教师，还编写了侗歌进课堂的“乡土教材”，作为国家通用教材的补充。在国家有关部门的支持下，开展以非物质文化遗产为内容的教育活动，让各级学校的艺术教育承担起民族民间艺术的传承职能，这对培养学生从小了解、吸收本民族文化的精粹，继承优秀的民族传统文化营养，弘扬中华民族的优良美德，具有积极的作用。 　　 　　一、历史的脚步 　　 　　将民族音乐（侗歌）引进中小学音乐课堂，其首倡者当属贵州省榕江县文化馆副研究员张勇先生。对于当时的初衷，他这样说到：“1983年搞文化普查时，我们几乎走遍了侗乡的村村寨寨，发现由于外来文化和市场经济对民族民间文化的全面冲击，人们的思想观念和审美情趣都发生了变化。再加上外出打工者的不断增加，留在家乡的年轻人越来越少，而会吹芦笙、唱民歌的年轻人更是如凤毛麟角，能唱侗族大歌的大都是50岁以上的老人，年轻人学唱侗歌的寥寥无几，小孩子几乎不会唱……”张勇深感民族民间文化的保护和传承正面临着前所未有的严重危机。“要让民族文化遗产得到活的传承，就要从娃娃抓起。”这个意识让他萌发了将民族音乐引进课堂教学的想法，将自己多年搜集、整理、改编的15首侗族少儿歌曲油印成册，起名为《长大要当好歌手》，作为1984年“六一”国际儿童节的礼物赠送给自己的母校――榕江县车民小学，由此拉开了“侗歌进课堂”实验的序幕。 　　最初，只是在一个班教唱，由张勇先生亲自任教。学生们非常喜欢，积极性颇高。接着，其他班级也纷纷要求开设这门课，试验获得了良好的开端。究其原因，一是侗歌的歌词简单易懂，曲调亲切易学。二是采用了“双语”教学，每首歌除侗语外，均译配汉语歌词。学生既学会了唱歌，又提高了汉语的阅读能力。为了让更多的人了解并支持侗歌进课堂的举措，车民小学和榕江县文化馆合作，于1985年成立了“金蝉侗族少儿艺术团”，作为“侗歌进课堂”实验园地和展示平台，仅半个月后，就在为“全国侗族曲艺交流研究会”代表们举行的首次演出中大获成功。其后数年间多次参加县、地州、省、国家、国际的各类表演、比赛并取得了优异的成绩，他们把侗歌从偏远的山村唱到了首都北京，唱到了音乐的盛殿――维也纳的金色大厅……得到各级领导的高度赞誉，受到当地侗族群众和家长的积极支持。“金蝉”的歌声越唱越响，越唱越远，像一个磁场，吸引着孩子们，连辍学的孩子也重新回到了校园，大家都以成为它的一员而自豪。这些成绩的取得为“侗歌进课堂”的成功，增添了重重的砝码 　　教材与师资是一门新课程能否坚持下去的关键。侗歌乡土教材《长大要当好歌手》一开始只收录了15首侗族儿歌，1985年经县文化馆向侗族地区的广大音乐工作者广泛征集，经过筛选汇编，增加到50首侗语歌、32首汉语歌。国家级权威刊物《儿童音乐》曾给予教材很高的评价，在1986 年第二期上开辟了介绍专栏，指出：“选编民歌教材作为贵州省小学音乐教学的补充，为‘民族音乐学’在普通音乐教育领域的应用作了很好的尝试。” 1993年编者根据实际教学情况，又对歌集进行了补充修订，删掉了汉语歌部分，增加了侗语歌的数量，同时把歌集分为“小学低、中年级选用歌曲”和“小学高年级、初中选用歌曲”两部分