一台表现吞噬人性的大戏.docVIP

一台表现吞噬人性的大戏 　　根据瑞士剧作家迪伦马特的名著《老妇还乡》改编的甬剧《风雨祠堂》。从拉开大幕的那一刻起,那震撼人心的情节与演员精湛的表演,始终紧紧扣动着观众的心弦,全场不时爆发热烈的掌声,许多观众在散场后,仍在讨论剧情和争议故事的结局该如何如何。 　　 　　内涵厚重成大戏 　　 　　近年来,一些地方戏曲剧种为了评奖和吸引观众,纷纷花巨资排演大戏,一是台上人物众多,二是舞美追求豪华,但是,有的戏思想内容陷于平庸,依旧引不起观众的兴趣。由此我想到,地方戏曲剧团排演大戏,切忌追求场面的豪华和舞美的奢侈,首先应在剧本上花功夫,追求思想内涵的厚重深刻。这方面,宁波的甬剧团提供了有益的经验。 　　2006年7月份,我曾应邀赴宁波观看该团初排的《风雨祠堂》,当时就感到这部戏很大气,移植得很成功。今年再看此戏,依旧能感到一种心灵的震撼。为什么会有这种感受呢?我认为这主要不在于它的场面大、舞美好、音乐好,而是它传递了一种深刻的理念,即金钱与人性的关系。 　　从表象上看,《风雨祠堂》是一部写复仇的戏,是一部写如何对待金钱的戏,是一部写人性的戏,但是,它所要传递的内涵理念比单纯的复仇、人性、金钱更深,它着重撞击的是当代人的价值观。中国传统戏曲《赵氏孤儿》、《伐子都》、《文昭关》等都是讲复仇的,这种复仇行为虽也有正义或非正义,但由于这些戏从本质上说都是写统治集团内部的斗争,与普通老百姓相隔较远;中国传统戏曲中也有讲如何对待金钱观的,如元杂剧《庞居士误放来生债》,但这种财富观,既愚昧又陈腐,很难被当代观众接受;而传统戏曲中写人性的戏,如《包待制智赚灰阑记》、《红梅阁》,对今天观众而言,要想赚泪水还是较难。 　　迪伦马特的原著《老妇还乡》虽说表现的也是一个复仇故事,而且还是一出讲人性的戏,而其中对剧情发展起决定作用的元素则是金钱,所以甬剧《风雨祠堂》在改编中,当然就避不开金钱的话题。《风雨祠堂》创作的巧妙之处,是以掇取当代人的价值观取向为思想内涵,把全戏的落脚点定位在如何对待金钱的观念上,将女主角的狭隘复仇行为,只作为外在的表象来推进剧情。在人物的塑造上,点出女主角的性格扭曲是金钱至上泯灭了人性的结果,这就给予了这个戏以新的现代理念,即在个人恩怨的前提下,该如何对待金钱观、如何拒绝金钱对人性的吞噬?应该说,这对经历了改革开放富裕起来的人群,所带来的思考是有积极现实意义的。 　　《风雨祠堂》对剧情的较大变动,首先是将原作的故事背景由西欧的贫穷城市居伦市,改为上世纪20年代的江南小镇,那牌坊、祠堂、店铺等,让中国观众尤其感到亲近。其次是原作中女主角老妇克莱尔复仇成功,最后留下一张支票给市长后,傲然离去;而《风雨祠堂》则改为夫人复仇失败,自己被迫沉塘。三是原作中负心者伊尔在克莱尔的步步逼迫下认识到了自己的罪恶,甘心服死;而《风雨祠堂》中,程家传认为造成夫人悲剧的原因不在自己,他只是软弱,没有害她,因此罪不该死、也不服死。戏中还新设置了一个人物即程家传女儿花儿,剧中借花儿之口,在向夫人道歉的同时,希望夫人不要一直陷于复仇的情绪中,而是要用新的生活理念和方式去改变旧制度、旧秩序。我认为,这些改编都是成功的,其中夫人复仇失败的情节,使全剧的悲剧气氛更显凝重,加深了思想的厚度,展示了封建势力的强大,引发人们沉甸甸的思考;程家传的不死和不认罪,以及他们父女后来对夫人给予宽恕,更使戏中三个人物的性格趋向复杂,他们之间的心灵碰撞、性格冲突,让人物各自的命运急转直下,使故事情节剑拔弩张地撼动观众;最后结局的逆转,更是将戏剧性的变故转化为大悲剧,达到了西方悲剧观中的“悲剧诗”境界。当然,看完戏后,观众对结局出现了不同意见,有的认为夫人不应死,有的认为已经是合法丈夫的程家传应带夫人出走,与女儿一起开始新的生活;还有的则认为可以让夫人留下,带领小镇百姓走向新生活,而她带来的发电机便是伏笔;更有人认为可以让夫人死,即“偶然”触电死或让全镇人公决让她电刑死,死也要“现代”一些,而是不沉塘,以表示她对封建礼教的蔑视。但我以为,现在的结局,寓意当时中国社会封建宗法势力的强大和对民主、现代化的?资?,让人无限思考,又让人况味无穷,这样的戏剧结局是高明的。更重要的是,一出戏的结局引起了观众热烈争议,这本身就是成功的,说明它触发了观众的敏感神经,引起了人们对人物命运的关注。 　　 　　形象鲜活塑“夫人” 　　 　　《风雨祠堂》对全剧唯一主角人物夫人,在形象塑造上是成功的。首先,这个人物的性格和心灵比迪伦马特原剧的克莱尔更显得复杂,其命运也更加坎坷,而其结局也十分悲惨。正是因为更苦难的经历,使她的人性也更加扭曲。她少女时曾钟情东家少爷,后虽保住了一条命,但又流落国外,在被奴役和被欺辱后,连她的肢体也成了重新装配的“假货”,“活着如同一僵尸、春光永逝冷如冰”,从心